No digas que fue amor - Francisco J. Zornoza

Título: No digas que fue amor

Autor: Francisco J. Zornoza

Editorial: Ediciones Atlantis
Año: 2016

ISBN: 978-84-9458-718-4

Nº de páginas: 250

Conocía a Francisco J. Zornoza por haber leído su anterior libro, Las llaves de la muerte, una novela histórica que nos acercaba al reinado de doña Urraca y, aunque en este caso cambiaba de registro, yo he decidido volver a adentrarme en su obra gracias a su última publicación, No digas que fue amor.

No digas que fue amor tiene por protagonista a Purificación Cañas, una joven que gracias a la recomendación del cura de su pueblo consigue abandonar éste para trasladarse a trabajar en Valencia, donde comienza a servir en casa de los Montalt-Pons. Ya a su llegada caerá bajo el influjo del hijo menor de la familia, Álvaro, con el que iniciará un tórrido romance al que tendrán que poner fin cuando ella se quede embarazada y la familia no les permita seguir adelante con la relación. Purificación tendrá que abandonar la casa e instalarse en un edificio en el que comenzará a trabajar como portera, viéndose obligada a sacar adelante a su hijo en soledad, y contando únicamente con el apoyo de don Juan, un joven sacerdote al que conocerá en la parroquia y con el que entablará una estrecha amistad.

Francisco J. Zornoza

Este es únicamente el punto de partida de una historia en la que seguiremos las vivencias de la protagonista a lo largo de los años. Lo que en un principio puede parecernos, tanto por el título como por el planteamiento, un novela de corte romántico, va dejando paso a otros elementos que la alejan un poco de este género, encontrándonos también con ciertas dosis de thriller policíaco o de novela costumbrista.

En "No digas que fue amor" nos encontramos con tres libros o grandes partes que componen la novela, quedando a su vez cada uno subdividido en diversos capítulos que suman un total de treinta y uno. Si bien la historia se va desarrollando de forma lineal, en cada uno de ellos nos vamos a encontrar con una perspectiva y forma de narrar diferente. Así el libro primero se centra en la propia Purificación y es ella quien asume la voz narrativa para ir contando sus vivencias en primera persona, mientras que llegados al segundo libro se produce un cambio que cede la palabra a un narrador omnisciente, que también será el que encontremos en el tercero, aunque en este caso hay partes en las que vuelve Purificación a asumir el relato. 

Ya había comprobado en Las llaves de la muerte el talento narrativo de su autor y aunque en esta ocasión no nos encontramos con un estilo tan elaborado como en su anterior obra, también aquí se aprecia que se ha cuidado al detalle, empleando una prosa directa, clara, rica y precisa. Al transcurrir la acción en Valencia, Francisco J. Zornoza mantiene algunos términos en valenciano, sobre todo aquellos que se refieren a objetos, platos o expresiones típicas de la zona, a los cuales acompaña la correspondiente nota explicativa, recogida en un glosario final. Esto se aprecia más en los diálogos, a través de los que el autor refleja la naturaleza de cada uno de los personajes y así no solamente reproduce la forma de hablar valenciana, sino que en el caso de las figuras pertenecientes a las clases sociales más bajas, emplea vocabulario que reproduce su jerga, ayudando todo ello en la definición de sus perfiles.

Purificación Cañas, una joven ingenua e insegura que abandona su pueblo para trasladarse a Valencia, es la figura que en un primer momento se alza con el protagonismo en "No digas que fue amor". Durante la primera parte del libro iremos observando su evolución y transformación, una transformación que vendrá motivada por las experiencias sufridas en esta ciudad y en la que tendrá mucho que ver el sacerdote Juan, en el que encontrará una amistad y un apoyo incondicional. Es una mujer que a pesar de su juventud demuestra tener un carácter tenaz, luchadora y ambiciosa en el sentido de que no se vendrá abajo ante las circunstancias adversas sino que luchará por salir adelante y progresar, esforzándose por mejorar su educación y poder proporcionar a su hijo una vida feliz, segura y estable. 

Purificación es el personaje que cuenta con un perfil más trabajado pero aún así comparte vivencias con otras figuras igualmente destacadas. Así en la primera parte también conoceremos a don Juan, un joven y apuesto sacerdote con el que la joven iniciará una estrecha relación que se mantendrá y afianzará a lo largo de los años, siendo él la persona responsable de la mayor parte de los cambios que se produzcan en su personalidad. Y si el cura es la persona que vela por Purificación, en el plano contrario está doña Leonor, la mujer en cuya casa entra a trabajar la joven y que no dudará en despreciarla y alejarla de su lado en cuanto se entere de su embarazo. No obstante, Leonor es una figura con un trazado interesante pues a medida que avance la historia iremos descubriendo otros matices que la hacen más humana.

El primer libro está más centrado en las vivencias de estos personajes mientras que en el segundo Francisco J. Zornoza nos sorprende con una especie de ruptura en la línea argumental que venía desarrollando, poniendo el foco de atención en los problemas de otras figuras como el hijo de Purificación, Carlos, y su grupo de amigos, o unas prostitutas, La Nancy y la Lirios, y su chulo, El Pistolas. A mí en un primer momento este cambio me descolocó bastante ya que no acababa de ver la relación con todo lo anterior, llegando incluso a pensar que eran tres historias independientes las que conformaban No digas que fue amor. Además este segundo libro, por el enfoque de la historia y por los diálogos que sostienen los personajes en los que el autor emplea un tono más coloquial, se me ha hecho un tanto pesado. Fue cuestión de seguir avanzando para que las piezas encajasen y, aunque no puedo decir que este desarrollo me haya convencido completamente, al menos finalmente sí que queda todo vinculado. 

El inicio de la historia se sitúa a comienzos de los años sesenta y se extiende hasta finales de los ochenta, más de veinte años en los que se van a producir muchos cambios, y no solo en las vidas de los personajes que desfilan por las páginas de No digas que fue amor, sino también a nivel social, político, cultural o económico en nuestro país. La novela cuenta con una buena contextualización a través de la que el autor va a dar cuenta de muchos de estos hechos, integrando en su narración diferentes datos que ayudan a situar la acción en cada época. Así se mencionan sucesos de toda índole como la celebración de las primeras elecciones a Cortes Valencianas, la boda de la cantante Lolita , el estreno de la película ET, el atentado de Atocha en 1977 o la catástrofe conocida como Pantanada de Tous entre otros.  

Y puesto que la acción tiene lugar en Valencia, y el autor es valenciano, vamos a disfrutar de una excelente ambientación a través de la que Francisco J. Zornoza nos va a mover por la ciudad, mostrándonos calles, plazas o lugares emblemáticos. Y además de los emplazamientos físicos, también nos ofrece en No digas que fue amor una muestra de cómo era la sociedad de cada época, destacando especialmente el periodo correspondiente a los años ochenta.

Resumiendo, No digas que fue amor es una novela cercana y real que mezcla diferentes elementos pero en la que priman los sentimientos, recogiendo la historia de una mujer que tendrá que luchar por salir adelante ante la adversidad y hacer realidad sus sueños.

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Novedades literarias en mi estantería - Junio 2017

Este mes no estoy teniendo demasiado tiempo para dedicarle al blog así que aún no os había podido enseñar los libros que llegaron durante junio. No fueron muchos, únicamente tres, que os muestro a continuación.

Agonía y esperanza de Fernando García Pañeda (Tandaia). Del autor ya había leído Operación Black Death y ahora me ha hecho llegar esta nueva obra que estoy deseando leer.

Ningún escocés verdadero de David Zaplana y Ana Ballabriga (Amazon Publishing). Su autor contactó conmigo para proponerme su lectura y como la sinopsis me pareció atractiva, acepté.

Transparente de Anna Cammany (Ediciones B). Una propuesta que me llegó desde la editorial y que es el único que ya está leído y reseñado en el blog (Reseña Transparente) 

¿Qué os parecen? ¿Habéis leído alguno?

El laberinto del hindú - José Vicente Alfaro

Título: El laberinto del hindú

Autor: José Vicente Alfaro

Editorial: Autoeditado
Año: 2017

Nº de páginas aprox.: 329

El laberinto del hindú es la última publicación de José Vicente Alfaro, un autor que a mí me gusta mucho tanto por la forma en la que escribe como por los periodos en los que sitúa sus novelas, alejándose de lo que suele ser habitual y sorprendiendo así al lector con novedosos planteamientos. En este caso ha seleccionado La India, un emplazamiento que ya sabéis que a mí me apasiona, por lo que estaba segura que iba a disfrutar enormemente con esta lectura, como así ha sido.

En El laberinto del hindú José Vicente Alfaro nos traslada hasta la antigua India en el siglo V d.C, que en ese momento se encuentra bajo el dominio de la dinastía Gupta, para presentarnos dos líneas argumentales. Así por una parte descubrimos como a Pataliputra, capital del Imperio Gupta, llegan un niño y una niña descalzos y cubiertos con harapos. Se trata de Madhuk y Sarasvati, dos hermanos que no tienen nada más allá de sus ropas y que tampoco conocen a nadie a quien recurrir, pero que se han propuesto llevar a cabo una misión en la capital y no descansarán hasta que logren su fin.

José Vicente Alfaro

Por otra parte, nos trasladamos a la corte para conocer de cerca al emperador Kumaragupta y los problemas que atraviesa su imperio. Tras un prolongado periodo de paz y prosperidad, el emperador tiene que hacer frente a la seria amenaza que suponen los heftalitas, conocidos como hunos blancos, pueblo nómada que se encuentra en pleno proceso de expansión y que amenaza con traspasar las fronteras del imperio, tras haberse extendido por las estepas del Turquestán. Por si esto no fuese suficiente, los pushyamitas, reino vasallo del imperio de los Gupta, se niega a pagar los correspondientes tributos, un acto de rebeldía que puede ser imitado por el resto de reinos, con lo que se hace necesario frenar esta insubordinación antes de que sea demasiado tarde. 

Y al margen de estos dos planteamientos, también nos trasladamos a las profundidades de la selva en el reino de los sakas donde, rechazando someterse al dominio Gupta, se ha refugiado uno de sus generales junto a un regimiento. Aunque en un principio no supone un problema, cuando comience a asaltar a las caravanas de mercaderes se hará necesario atraparle, por lo que con el objetivo de buscar y aniquilar al destacamento se enviará al joven general Shakraditya, quien intentará por todos los medios conseguir la colaboración de los pueblos tribales para alcanzar el éxito en esta misión.

Ya son varias las novelas que he leído ambientadas en este país pero hasta ahora no me había encontrado con ninguna que se situase en este periodo y ese es uno de los motivos por los que me ha gustado tanto este libro de José Vicente Alfaro, además de entretenido me ha resultado sumamente interesante, permitiéndome descubrir muchos datos que desconocía. Esto ya me sucedió con sus anteriores novelas, pero en este caso, al estar situada en un emplazamiento que me atrae tanto, ha sido una lectura mucho más gratificante y no me importaría que se hubiese extendido a lo largo de páginas y páginas.

"El laberinto del hindú" se divide en un total de once capítulos que quedan completados con un prefacio inicial, una introducción y una nota final del autor, además de un listado de los personajes que aparecen en la novela y un glosario de términos. Cada capítulo se abre con un fragmento tomado de diferentes textos indios y al comienzo nos indica la ubicación en la que se va a situar la acción, que va alternando entre Pataliputra y las profundidades de la selva en el reino de los sakas. A su vez, los capítulos que tienen lugar en la capital del imperio Gupta se subdividen internamente, pues en ellos se van combinar diferentes hilos argumentales que se van desarrollando de forma paralela en esta ciudad, cada uno enfocado en un personaje. Esta estructura que constantemente va cambiando el enfoque de la narración aporta mucho dinamismo  a la lectura, aunque he de señalar que en los primeros capítulos el ritmo no es tan ágil como en el resto ya que el autor se centra más en las explicaciones necesarias para que el lector comprenda el contexto en el que se sitúa la historia, con lo que los datos son más abundantes y puede que, dependiendo de nuestra mayor o menor afinidad con la temática, esta parte nos resulte más lenta. Como podéis imaginar, no ha sido mi caso, yo he disfrutado de este libro desde la primera hasta la última página por igual. 

Por lo que se refiere al estilo, es similar al que encontramos en sus anteriores obras. José Vicente Alfaro escribe con una prosa cuidada, elegante, fluida y amena que resulta cercana y fácil de leer. Narración y diálogo están equilibrados y gracias a la alternancia de líneas argumentales logra mantener la atención del lector y el interés por el desarrollo de los hechos. Además en sus libros siempre encontramos una combinación muy acertada de ingredientes que hace que los argumentos sean atractivos para todo tipo de lectores, con independencia de los gustos literarios. En El laberinto del hindú una vez más estamos indudablemente ante una novela histórica pero en su interior también nos vamos a encontrar con misterio, intriga, amor, conspiraciones, venganza y, por supuesto, muchas aventuras, con lo que la lectura se hace de lo más entretenida.

Cuando hablamos de las novelas de José Vicente Alfaro siempre se hace necesario resaltar muchos puntos positivos y es que se aprecia que el autor cuida al detalle cada una de sus obras. Personalmente y al margen de que el trabajo de escribir cualquier tipo de libro ya me parezca admirable, en el caso de la novela histórica me lo parece mucho más, y es que pienso que tiene que ser tremendamente difícil dar forma a este tipo de obras que requieren tantos conocimientos sobre los periodos en los que se sitúan, y más si nos llevan a épocas lejanas sobre las que seguramente no es fácil localizar información. Y esto es lo que hace José Vicente Alfaro, que con sus libros nos descubre antiguas civilizaciones sobre las que muchos de nosotros no teníamos el más mínimo conocimiento.

En el caso de "El laberinto del hindú", como ya he señalado, el autor nos adentra en la que está considerada como la Edad de Oro de la antigua India, la cual tuvo lugar entre los siglos IV y VI bajo el dominio de la dinastía Gupta. En el prefacio con el que se abre la novela el autor nos hace una pequeña introducción al reinado de los Gupta, exponiendo algunos datos sobre su expansión, la estructura territorial de la India en esos años o los logros que obtuvieron. Y todo esto lo vamos a ver plasmado posteriormente en la novela con todo lujo de detalles, pues José Vicente Alfaro nos va a mostrar los diferentes aspectos que caracterizaban a la India de entonces tanto a nivel social como político y religioso. Veremos así cómo se vivía en la capital del reino, Pataliputra, las diferentes normas establecidas, las creencias de la población, las tradiciones, los dioses venerados, las ceremonias, las distintas religiones con especial relevancia al hinduismo que durante esta dinastía adquirió sus principales características, los conflictos y problemas políticos existentes o el sistema de castas impuesto y el tipo de vida que llevaba cada persona en función de la casta a la que perteneciese. Todo esto hace que la novela sea muy instructiva y, al igual que ya ocurría en las anteriores, amena, pues los datos están muy bien dosificados e integrados, de tal manera que el autor nos demuestra una vez más que la Historia no tiene por qué estar reñida con el entretenimiento.

Lógicamente, con un contexto histórico tan sumamente cuidado la ambientación no podía ser menos. Nos vamos a trasladar a una India bella, exótica y fascinante que resulta cautivadora gracias a las descripciones que el autor incluye. El principal escenario en el que transcurre la acción es la ciudad de Pataliputra, capital del imperio, ubicada a orillas del río Ganges y por cuyas calles vamos a movernos como si de un habitante más se tratase. Descubriremos así desde sus templos y plazas hasta los campos de cremación ubicados en las afueras, destacando sobre cualquier otro edificio o emplazamiento el palacio de los Gupta, una auténtica ciudadela fortificada a cuyo interior también vamos a tener acceso para conocer de cerca cómo viven tanto el emperador y su familia como el resto de sirvientes, eunucos y esclavas del harén. A mí particularmente todo este ambiente me ha encantado y me he sentido parte de él, dibujando sin ningún problema en mi imaginación los jardines, las fuentes o las magníficas estancias del palacio.

Y finalmente mención especial requieren también los personajes, construidos con el mismo mimo y atención que en sus anteriores obras. José Vicente Alfaro tiene la capacidad de crear unas figuras que se ganan la simpatía y el aprecio del lector, de tal manera que es difícil olvidarlos una vez finalizada la lectura y ese grato recuerdo que queda de ellos es una de las razones que impulsa a seguir leyendo sus libros, siempre tienes la certeza de que los protagonistas te van a conquistar. En este caso es una novela en la que la galería de personajes es amplia, especialmente a nivel secundario y para ayudarnos con la diferenciación de cada uno al comienzo el autor incluye una relación de quiénes son los personajes principales. Durante las primeras páginas cuesta un poco hacerse con ellos, básicamente porque son nombres de pronunciación complicada y en el caso de la dinastía Gupta, similares entre sí, pero a medida que avanzamos este pequeño obstáculo queda solventado. Como figuras protagonistas tenemos por una parte a los dos hermanos, Madhuk y Sarasvati, dos niños a los que vamos a ver crecer y evolucionar en un entorno nada favorable, pero que gracias a su constancia y tenacidad van a conseguir salir adelante. Tanto ellos como algunos de los secundarios, (Bindusar, Harshali, Kumaresh, Dhanu) me han gustado mucho y creo que el autor los ha perfilado con acierto mostrando tanto sus bondades como sus defectos, algo que los hace más humanos y cercanos. Por otra parte en el hilo argumental centrado en los Gupta quien más sobresale es, lógicamente, el emperador, Kumaragupta, un hombre que vive atormentado por los recuerdos de su pasado pero que maneja el imperio con mano firme.

Como veis, no puedo ponerle ningún pero a esta novela y es que me ha gustado muchísimo, como creo que es evidente después de esta reseña. José Vicente Alfaro vuelve a ofrecernos una lectura sumamente amena y entretenida gracias a la combinación de diferentes elementos en el argumento de El laberinto del hindú, permitiéndonos además adentrarnos en un periodo bastante desconocido de la historia de la India. Una obra o más bien un autor al que os recomiendo leer sin ninguna duda, tanto si sois aficionados al género histórico como si no ya  que estoy segura de que cualquiera puede disfrutar con sus libros.

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Más allá del invierno - Isabel Allende

Título: Más allá del invierno

Autor: Isabel Allende

Editorial: Plaza & Janés
Año: 2017

ISBN: 978-84-0101-976-0

Nº de páginas: 352

Isabel Allende es una autora que me gusta mucho y hacía ya bastante tiempo que no leía nada suyo, por lo que he aprovechado su última publicación, Más allá del invierno, para reencontrarme con ella y disfrutar nuevamente de sus letras.

La trama de Más allá del invierno gira en torno a la vida de tres personajes, Lucía, Richard y Evelyn, quienes en mitad de una intensa tormenta de nieve que azota a la ciudad de Nueva York, tendrán que hacer frente a una arriesgada aventura que afianzará una estrecha amistad entre ellos. Conoceremos así a Lucía Maraz, una chilena de sesenta y dos años que recientemente se ha instalado en Estados Unidos para trabajar como profesora visitante en la Universidad de Nueva York. Su jefe y casero es Richard Bowmaster, un hombre de ánimo sombrío y actitud pesimista que reside en el barrio de Brooklyn en compañía de sus gatos, alquilando el sótano a Lucía. Y el trío se completa con Evelyn Ortega, una joven indocumentada de Guatemala que trabaja cuidando al hijo de un matrimonio en la ciudad.  A lo largo de los capítulos iremos descubriendo qué pasado esconde cada uno de ellos, y al mismo tiempo asistiremos al desarrollo de sus andanzas en la actualidad, en pleno invierno del año 2016.  

Isabel Allende

Esta nueva novela de Isabel Allende me ha parecido diferente a las otras obras que he leído suyas y he de reconocer que al principio el argumento no me decía nada en especial, pero poco a poco la autora ha conseguido que me implicase en la vida de sus protagonistas y finalmente me he encontrado completamente atrapada por la historia, deseando conocer más de los personajes y al mismo tiempo intrigada por la resolución de la línea argumental que transcurre en la actualidad, en la que hay ciertas dosis de suspense.

Como os acabo de adelantar, en el interior de "Más allá del invierno" nos vamos a encontrar con una combinación de diferentes hilos argumentales. Por una parte tenemos la trama que transcurre durante unos días invernales de comienzos de 2016, cuando transcurre la aventura en la que se ven implicados los tres protagonistas y la intriga que gira en torno a estos hechos. Por otra parte vamos a ir descubriendo el pasado de cada uno de ellos, dando lugar a otras tres tramas paralelas. Tenemos así una división en capítulos que se abren con la indicación del nombre del protagonista y la ubicación en la que se sitúa la acción, alternándose entre las diferentes líneas argumentales. Y de esta manera es una novela que, aunque por su planteamiento no tiene un ritmo intenso, se lee con fluidez, manteniendo la atención del lector en todo momento. 

Por lo que se refiere al estilo, Isabel Allende vuelve a deleitarnos con esa prosa cercana y precisa que la caracteriza, haciendo uso de un lenguaje elegante, cuidado y claro que facilita y agiliza la lectura, que resulta así muy agradable a la par que entretenida. Narración y diálogo están bien equilibrados y la autora se sirve de un narrador omnisciente en tercera persona del pasado que le da libertad para moverse entre personajes y tiempos, con lo que va dosificando la información para que el interés y la intriga se mantengan hasta el final.

Isabel Allende es una autora que construye con delicadeza y mimo sus personajes y esto es algo que queda patente en Más allá del invierno. La novela gira en torno a las tres figuras principales ya mencionadas, Lucía, Richard y Evelyn, tres personas en principio diferentes entre sí pero que acabaremos viendo que tienen bastante en común. Lucía Maraz es una chilena de sesenta y dos años que se ha instalado en Estados Unidos tanto para estar más cerca de su hija como para buscar sorpresas y nuevas oportunidades, ya que no está dispuesta a convertirse en una vieja sola y acosada por los malos recuerdos del pasado. Es una mujer con un carácter estoico, vitalista, optimista y atrevida que, a pesar de haber pasado por momentos muy duros, no se aferra al sufrimiento, sino que mira la vida con entusiasmo y esperanza por encontrar algo mejor.

Al contrario que ella, Richard es un hombre frío y solitario de carácter tranquilo y pensativo que vive en compañía de cuatros gatos, encerrado en si mismo y doblegado por el peso de sus preocupaciones. En el entorno perfectamente controlable de su piso, raramente se deja llevar por sus impulsos, limitándose a salir para ir a trabajar o para visitar a su padre, internado en una residencia de ancianos, y que es el responsable de que Richard se dedique a colaborar en alguna ocasión con las causas justas, especialmente en la defensa de los más necesitados. Y será esto lo que le motive a ayudar a Evelyn, una muchacha guatemalteca que se encuentra en Estados Unidos de forma ilegal, indocumentada y empleada por un matrimonio que la explota laboralmente, aunque a ella eso no le importe pues al menos tiene un lugar donde vivir y seguridad.

A los tres los vamos a ir descubriendo paulatinamente. En los primeros capítulos nos encontramos con la presentación de su actual situación y será a medida que avancemos cuando vayamos descubriendo su pasado y profundizando así en cada uno de los perfiles y en los traumas y dramas que arrastran. Son tres personas a las que la autora dota de unas personalidades tan marcadas que logra que  resulten creíbles, cercanos y muy humanos, haciendo que el lector se implique en sus vivencias y problemas. 

"Más allá del invierno" es una novela de personajes pero a través de la historia de cada uno Isabel Allende nos va a acercar a temas que están muy de actualidad. Así la autora aborda en su novela el problema de la inmigración, una cuestión que se sufre en la mayoría de países pero que en este caso ella sitúa en Estados Unidos, poniendo de manifiesto la situación que se vive tras la victoria de Donald Trump o mostrándonos algunas de las razones que motivan que muchas personas tomen la decisión de abandonar su país de origen intentado buscar un nuevo comienzo. El desarraigo, la soledad, el miedo o la xenofobia son algunos de los elementos que Isabel Allende baraja en esta historia, encontrándonos igualmente con amistad, solidaridad, amor, confianza o generosidad.  

Lucía, Richard y Evelyn tienen que enfrentarse a una tremenda tormenta de nieve que dificulta la tarea que se han propuesto llevar a cabo y aunque no sea una novela en la que la ambientación sea algo fundamental, Isabel Allende crea una atmósfera especialmente fría que logra refrescarnos, al menos si como es mi caso, leemos el libro en plena ola de calor. No soy una entusiasta del invierno, disfruto mucho más con el calor, pero reconozco que leyendo Más allá del invierno me ha invadido la nostalgia por esas intensas nevadas que todo lo cubren y provocan que solo desees quedarte en casa envuelto en una gruesa y cálida manta. 

Y en medio de este invierno, como  bien señala la frase de Albert Camus con la que se abre la novela, los protagonistas descubren el verano invencible que hay en su interior. De esta manera la autora nos muestra que más allá de las adversidades y de las tragedias siempre hay lugar para un nuevo comienzo, para segundas oportunidades y esperanzas que aportan alegría, bienestar y optimismo a nuestra vida. Es por eso que es una lectura que en cierta manera hace reflexionar, que nos demuestra que siempre hay que mirar al futuro, intentar seguir y buscar el lado positivo de las cosas.

Leer a Isabel Allende siempre es un acierto y aunque en este caso quizás no esté a la altura de sus anteriores obras, lo cierto es que yo he disfrutado mucho con la historia. Más allá del invierno es un libro que nos permite descubrir a tres entrañables personajes marcados por el drama de su pasado pero que, gracias a la aventura en la que se van a ver inmersos, descubrirán el verano que anida en su interior. Una historia emotiva y actual que resulta muy entretenida y que os recomiendo, especialmente si sois seguidores de la autora.

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

Sorteo En la noche de los cuerpos

Hace unos días os hablaba de una novela que me había gustado mucho y hoy, gracias a su autora, Esther Ginés, os traigo un sorteo mediante el que uno de vosotros podrá ganar un ejemplar de En la noche de los cuerpos

BASES DEL SORTEO

• Se sortea un ejemplar en papel de "En la noche de los cuerpos".
• Sorteo de ámbito nacional.
• El concurso comienza hoy día 17 y finaliza el día 31 de julio a las 12:00 hora peninsular.
• El ganador tendrá un plazo de una semana para reclamar el premio. En caso de no reclamarlo se volvería a sortear.
• Será la autora quien remita el ejemplar al ganador.
• Para participar debéis rellenar el formulario que a continuación os dejo.

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¡Mucha suerte a todos!

Vicios del servicio - César Blasco

Título: Vicios del servicio

Autor: César Blasco

Editorial: Círculo rojo
Año: 2014

ISBN: 978-84-9160-330-6

Nº de páginas: 274

No me suelen atraer los libros de humor pero había leído la primera obra de César Blasco, Penurias exquisitas, y me había parecido bastante divertida, por lo que me he animado a repetir con su segunda novela, Vicios del servicio.

La trama de Vicios del servicio nos acerca a Gil i Puyuelo S.L, una empresa de mantenimiento y limpieza en Barcelona al frente de la que se encuentra Pere Gil i Puyuelo. A causa de la crisis económica la sociedad atraviesa una delicada situación que ni las relaciones que el empresario mantiene con políticos corruptos parecen poder solventar, por lo que Pere se encuentra cada día más preocupado, contribuyendo a aumentar esta angustia su plantilla, compuesta en su mayoría por personas en riesgo de exclusión social que ponen a prueba su paciencia diariamente con su excéntrico comportamiento. Y por si todo esto no fuese suficiente, Pere tiene que lidiar también con su familia, compuesta por su esposa Consol, obsesionada con la higiene y el activismo social, su hija Carolina, que se ha buscado un novio anti-sistema, y su padre Miguel, que ha llegado desde el pueblo y no logra adaptarse a la vida en la ciudad. 

César Blasco

Con este punto de partida, César Blasco desarrolla una novela en la que se van sucediendo disparatadas situaciones, en algún caso un tanto absurdas, que dan como resultado una entretenida lectura en la que la diversión está asegurada. Es un libro que se lee con suma facilidad, con una historia que en apariencia parece sencilla pero detrás de la que se recoge una potente crítica hacia muchos aspectos de la sociedad actual.

Un total de diecinueve capítulos son los que componen "Vicios del servicio" y en ellos vamos a observar cómo evoluciona la vida de Pere tanto a nivel personal como a nivel empresarial. La trama transcurre linealmente y es un narrador omnisciente el utilizado por César Blasco para plasmar su historia, empleando para ello un lenguaje claro, directo y sencillo. Los diálogos son abundantes y están adaptados a cada uno de los personajes, reflejando así lo que sería la forma de hablar de los diferentes colectivos. Y todos estos elementos unidos a la brevedad de los capítulos imprimen al libro un ritmo dinámico que hace que se lea con fluidez y agilidad, siendo en consecuencia una lectura muy amena.

En Vicios del servicio nos encontramos con un amplio elenco de personajes aunque entre todos ellos Pere Gil i Puyuelo es quien más destaca, pudiendo así ser considerado como el protagonista. César Blasco ha seleccionado una serie de figuras que, a pesar de su excéntrico comportamiento, pueden encajar sin problema en nuestro entorno pues en mayor o menor medida todos nos hemos cruzado en alguna ocasión con personas que llaman nuestra atención por su chocante forma de actuar. No es un libro que requiera ahondar demasiado en la psicología o evolución de los personajes por lo que estos están trazados en su justa medida, con los matices necesarios para que tengamos una idea clara de sus personalidades, centrándose el autor principalmente en sus acciones y reacciones que son las que los van a definir.

Como os decía, Pere es la figura principal y en torno a la que se sustenta la trama. Pese a sus humildes orígenes, logró conquistar a su esposa Consol, hija de una acaudalada familia, convirtiéndose así en un próspero empresario a cargo de una empresa de servicios que montó gracias al dinero prestado por sus suegros. Desde entonces han transcurrido veinte años felizmente casado, aunque en los últimos tiempos los problemas a los que tiene que hacer frente son continuos, dándole constantes quebraderos de cabeza.

Además de al propio Pere, vamos a conocer a las personas que conforman su alocada familia. Así está su esposa Consol, una mujer de carácter idealista y desinteresado que vive volcada en realizar actividades de voluntariado y colaborar con ONGs, estando obsesionada con la higiene y la desinfección. Consol y Pere son padres de una joven adolescente, Carolina, típica niña malcriada a la que no le falta de nada y que ha dejado a un lado sus estudios para emprender una relación con Crates, un joven activista antisistema y de aspecto descuidado que a Pere no le gusta nada. Por si todo esto no fuese suficiente, en la casa también se ha instalado Miguel, el padre de Pere, un hombre de campo al que su hijo ha trasladado a Barcelona tras el reciente fallecimiento de su esposa, lo que supone un drástico cambio de vida y costumbres para él.

Al margen de la familia, también cobran protagonismo en "Vicios del servicio" los empleados de Pere Gil i Puyuelo, entre quienes destacan Paloma, la jefa de la oficina, una mujer muy competente a la hora de desarrollar su trabajo pero que a nivel personal no logra triunfar entre el público masculino debido a su poco llamativo aspecto, lo que hace que busque cualquier oportunidad para acostarse con un hombre. A excepción de ella, el resto de personal está integrado en su gran mayoría por inmigrantes, exdrogadictos y discapacitados de todo tipo, entre quienes sobresalen una pareja de discapacitados intelectuales, Remedios y Climent. 

Todos ellos junto a alguna otra figura de carácter más secundario irán protagonizando rocambolescas situaciones que pondrán en más de un aprieto al sufrido empresario, que verá como su vida se va viniendo abajo. Y con estas escenas César Blasco no solo busca arrancar más de una sonrisa al lector, sino que a través de Vicios del servicio el autor realiza una profunda y potente crítica a diversos aspectos de la sociedad actual. Son fácilmente identificables cuestiones que durante los últimos años nos acompañado casi a diario en las noticias tanto en el ámbito laboral como el político. Así la corrupción política, los pactos secretos entre empresarios y políticos para conseguir concesiones administrativas, los desahucios, los EREs planteados por grandes empresas que se deshacen a través de ellos de sus trabajadores dándoles una  mísera indemnización, o el aumento de contratación de personas en riesgo de exclusión social, inmigrantes o discapacitados buscando únicamente la obtención de subvenciones en lugar de su integración son algunos de los planteamientos que el autor incluye en el libro, siempre desde una perspectiva irónica y sin perder el buen humor. Y aunque estos temas afectan y se extienden a todo el territorio, César Blasco sitúa la trama de "Vicios del servicio" en Barcelona, con lo que va a haber diversas referencias a los cambios de gobierno que se han producido en los últimos años y las modificaciones que estos han conllevado.

Al igual que ocurría en Penurias exquisitas, también aquí tenemos una nota final con los agradecimientos que no hay que dejar pasar ya que en ella el autor, con mucha gracia, enumera a las personas que le han servido de inspiración a la hora de crear esta obra.

En definitiva, César Blasco nos ofrece en Vicios del servicio una obra repleta de humor que no solo buscar la diversión y el entretenimiento del lector, sino que también resalta desde una perspectiva crítica distintos aspectos de nuestra actualidad.

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En la noche de los cuerpos - Esther Ginés

Título: En la noche de los cuerpos

Autor: Esther Ginés

Editorial: Adeshoras
Año: 2017

ISBN: 978-84-9468-482-1

Nº de páginas: 181  

Hace unos años tuve ocasión de leer la primera novela publicada por Esther Ginés, El sol de Argel, un libro que me causó muy buenas impresiones, por lo que me he animado a repetir con la autora, en esta ocasión con su último trabajo, En la noche de los cuerpos. 

En la noche de los cuerpos recoge la historia de tres personas vinculadas a través de una obsesión. Será Cecilia, una joven que ahora se encuentra recluida por sus padres en una pequeña casa aislada de todo, quien nos cuente las razones que han motivado su encierro. De esta forma nos traslademos atrás en el tiempo hasta el momento en el que conoce a Olivier Soares, un pintor que vive obsesionado con la idea de crear un cuadro que trascienda en el tiempo. Cecilia, aficionada también a la pintura, comienza una relación con él anhelando convertirse en su musa, pero Olivier, en un momento de crisis creativa, le sugiere llevar a cabo un arriesgado plan que le permitirá dar forma a su ansiada obra. Y Cecilia, movida por el intenso amor que siente hacia el artista, no dudará en entrar a formar parte de una locura que acabará destrozando su vida.

Esther Ginés

En esta ocasión, Esther Ginés nos ofrece una obra con un marcado carácter intimista a través de la que profundiza en un sentimiento tan universal como es el amor, sentimiento que puede dar lugar a muchas cosas bellas, pero que también cuenta con un lado oscuro, y es este el que la autora va a explorar en "En la noche de los cuerpos". Y lo hace a través de la confesión de una mujer, Cecilia, quien nos va a abrir las puertas de su yo más íntimo para declarar abiertamente todo lo que ha vivido y sentido durante los últimos dos años.

La novela se presenta estructurada en capítulos no numerados que en general tienen una extensión breve. Se abre con una primera parte introductoria en la que una mujer llamada Laia nos narra la situación en la que se encuentra, para seguidamente dejar paso al relato de Cecilia, que se dividirá entre su confesión en el momento presente y sus recuerdos de lo vivido dos años atrás. En todo caso nos encontramos con una narración en primera persona a través de la que Esther Ginés, con una prosa precisa, serena, cuidada, bella y elegante, dota de una voz propia y potente a su personaje, haciendo que se materialice más allá de las páginas de la novela. Y así consigue atraparnos en esta historia que discurre con calma debido al carácter reflexivo e intimista del relato, pero que no llega a hacerse pesada o aburrida en ningún momento pues la autora maneja con habilidad el ritmo narrativo.

"En la noche de los cuerpos" es una novela que no llega a las doscientas páginas pero estas son suficientes para que lleguemos a conocer en profundidad a su protagonista, Cecilia. Es ella misma la que nos va a permitir descubrir tanto a la mujer en la que se ha convertido, como la que era dos años atrás, cuando se dejó arrastrar por un amor tan intenso como destructivo. Es la posición social de su familia el motivo por el que Cecilia decide romper con todo y huir dejando atrás su vida para convertirse en una desconocida que pueda vivir en libertad y sin la presión de llevar un determinado apellido. Será así como se instale en Francia, donde conocerá a Olivier, un pintor que al igual que ella, huye de una vida a la que no se siente ligado. Y junto a Olivier comenzará una nueva etapa cuyo desenlace la llevará de vuelta al lado de sus padres, quienes se encargarán de borrar cualquier rastro de los hechos en los que se ha visto implicada.

Elizabeth Siddal

La confesión de Cecilia va dirigida a esa mujer que aparece en las primeras páginas y mediante ella Cecilia no busca una justificación a sus actos o el perdón, pues es consciente de que para su culpa no hay redención posible, sino que simplemente quiere dejar constancia de lo sucedido, de las motivaciones que hubo tras sus actos y de lo que ahora mismo hay dentro de ella. Y es así como Esther Ginés aborda en su novela temas como el amor, el desamor, el sacrificio, la culpabilidad, la subordinación, la dependencia o la obsesión, explorando sus diferentes matices y manifestaciones.

En la noche de los cuerpos es un libro de personajes aunque esto no es obstáculo para que en él tenga cabida una importante parcela destinada al arte e igualmente podríamos señalar que existe también un pequeño componente histórico. En la portada de la novela nos encontramos con la ilustración de un cuadro que es obra de Soledad Velasco y que forma parte de una serie de cinco piezas inspiradas en el argumento de esta obra. Quizás en un primer momento esta portada no nos diga nada pero una vez leído el libro tiene mucho sentido y es que la pintura va a ser una pieza esencial en el desarrollo de la trama. Gracias a la historia de Cecilia y Olivier Esther Ginés nos acerca a los pintores de la hermandad prerrafaelita y en especial a  Dante Gabriel Rossetti y a la que fue su amante y esposa, Elizabeth Siddal, convertida en musa y modelo en el círculo de los prerrafaelistas. 

En definitiva, Esther Ginés me ha vuelto a sorprender con esta nueva novela y desde luego es una autora a la que voy a seguir muy de cerca. En En la noche de los cuerpos nos ofrece una historia consistente y atractiva, que destaca por un original planteamiento en el que el arte está muy presente y con la que nos acerca al lado más oscuro del amor y de las relaciones. Una obra breve pero intensa cuya lectura se disfruta de principio a fin, por lo que os recomiendo acercaros a ella.

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Gracias a la autora y a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

Transparente - Anna Cammany

Título: Transparente

Autor: Anna Cammany

Editorial: Ediciones B
Año: 2017

ISBN: 978-84-17001-04-9

Nº de páginas: 508

No suelo leer novela juvenil y quizás por eso no conocía a Anna Cammany, quien tiene ya publicados tres libros encuadrados en este género bajo el título genérico de Diario de una friki. Transparente es su última publicación, a la que yo he tenido acceso gracias a la editorial, que me hizo llegar un ejemplar para que lo pudiese leer y reseñar en el blog. 

En Transparente nos encontramos con la historia de dos personajes, Gabriel y Julia, unidos a través de la muerte. Gabriel es un joven de diecisiete años que, descontento con su vida, anhela poder desaparecer, mientras que Julia es una profesora de veintinueve años que ama su vida y todo lo que ella conlleva. Sin embargo, la noche en la que Gabriel sufra un accidente mortal con su moto supondrá también el final para Julia, ya que la moto impactará contra ella provocándole una muerte instantánea. Y será así como ambos pasen a un nuevo estado “transparente” en el que sus cuerpos seguirán habitando este mundo, a pesar de que nadie pueda verlos y únicamente puedan comunicarse entre ellos.

Anna Cammany

Esta es una de esas novelas en las que yo no me habría fijado sino hubiese sido por la oferta editorial ya que no encaja demasiado en mis gustos. Pero de vez en cuando hay que salir de la zona de confort y adentrarse en otro tipo de libros, por lo que animada por los comentarios que venían en su contraportada me animé a darle una oportunidad. Y una vez leída no puedo decir que haya sido una historia que me haya apasionado, pero tampoco me ha disgustado, ha sido un libro diferente y ligero que me ha resultado entretenido y de fácil lectura.

"Transparente" se presenta estructurado en breves capítulos que aportan mucho dinamismo a la lectura. Estos capítulos se agrupan en tres tipos en función de su enfoque: los hay centrados en Gabriel, otros que giran en torno a Julia y otros en los que ambos son los protagonistas. Tanto en el caso de Gabriel como en el de Julia la autora emplea una narración en primera persona de tal modo que son ellos los que nos van relatando lo que experimentan en cada momento, mientras que en los capítulos en los que coinciden hace uso del diálogo para desarrollar la historia. En todo caso, Anna Cammany utiliza un estilo cercano, sencillo y fluido que favorece la lectura rápida, por lo que se avanza con mucha agilidad y sus más de 500 páginas no suponen ningún problema porque es un libro que se lee en poco tiempo.

Uno de los aspectos a destacar en Anna Cammany es su capacidad para poner voz a los protagonistas, creando unas personalidades muy definidas que adquieren vida propia. Esto es aún más evidente en el caso de Gabriel, un joven de diecisiete años con una personalidad rebelde e inconformista que demuestra en todo momento a través de sus acciones y de sus pensamientos. Puesto que la narración es en primera persona, se hace necesario que sus palabras sean un fiel reflejo de su forma de ser y en este sentido la autora plasma con mucho acierto su forma de hablar, de tal forma que Gabriel queda en parte definido de esta manera. Y es un personaje con el que al menos yo, no he conseguido congeniar, y he de reconocer que esto me ha impedido disfrutar más de la lectura. No dudo de que ciertos jóvenes hoy en día sean así, pero a mí me ha resultado en algunos momentos muy cargante. Al margen de mi afinidad con él, Gabriel me ha parecido un personaje bien construido y perfilado, al que llegamos a conocer en profundidad e incluso comprender. Es un joven que no ha tenido una vida fácil pues desde niño ha tenido que lidiar con problemas familiares, en su mayor parte derivados de la inestabilidad mental de su madre, una mujer que no ha sido capaz de darle el apoyo, amor y protección que cualquier madre debería proporcionar a sus hijos. Y es por eso que Gabriel se ha convertido en un chico que presume de su rebeldía y que hace gala de una actitud provocadora, altiva y arisca, mostrándose distante, arrogante e insolente. 

Todo lo contrario es Julia, quien a sus veintinueve años es mucho más madura, llevando una vida tranquila y rutinaria al lado de su novio. Julia es, o era, profesora de instituto y es una mujer muy sencilla, que no destaca por nada en especial, y con la que es fácil empatizar desde un primer momento, compartiendo su rabia y desconsuelo por la injusta situación en la que el destino la ha colocado. También está bien perfilada, aunque en su caso queda eclipsada por la arrolladora personalidad de Gabriel, con lo cual a pesar de que la historia gira en torno a ambos, ella va a quedar en una especie de segundo plano.

"Transparente" se centra en estas dos figuras y al margen de ellos dos, no aparecen prácticamente más personajes, salvo un amigo de Gabriel, su familia, y el novio de Julia. A todos ellos los conoceremos desde la perspectiva de los protagonistas, que nos darán su visión e impresiones, y Anna Cammany los emplea para abordar diferentes temas como las relaciones familiares, la problemática juvenil, la necesidad de afecto, el vínculo maternal, la amistad, el amor o la pérdida de un ser querido. Y es que Transparente es un libro que invita  a la reflexión sobre muchos aspectos, comenzando por nuestra propia existencia y el valor de las cosas que nos rodean.

La acción tiene lugar en Barcelona y es una Barcelona fácilmente identificable pues Anna Cammany incluye numerosas referencias que nos van a ayudar a situarnos, especialmente si conocemos la ciudad. Montjüic, el barrio de la Sagrera o Collserola son algunas de los muchos emplazamientos que aparecen a lo largo de las paginas de Transparente, ya que la autora nos mueve con soltura por las calles y lugares más emblemáticos a los que Gabriel y Julia se trasladan gracias a su nuevo estado.

Anna Cammany está muy vinculada con el mundo del arte urbano, empleando un alter ego en las redes sociales para mostrar todo aquello que le apasiona. Y este interés también queda plasmado en Transparente pues en la novela tiene mucha importancia el denominado arte callejero, al que se dedica Gabriel. Y será así como descubramos en parte este mundillo pues gracias a lo que Gabriel nos cuenta vamos a conocer técnicas, procesos, el porqué de su afición o la finalidad de estas creaciones, además de aprender  ciertos tecnicismos  vinculados con este arte.

Supongo que todos en alguna ocasión nos hemos preguntado qué hay más allá de la muerte y en Transparente Anna Cammany nos ofrece una posibilidad, invitándonos a que nos paremos a meditar sobre ello. Es una novela que aborda cuestiones interesantes y aunque desde mi punto de vista está más orientada al público juvenil, también creo que cualquiera puede disfrutar con ella, por lo que si os resulta atractivo lo que os he contado, os animo a darle una oportunidad. 

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

Manual de pérdidas - Javier Sachez García

Título: Manual de pérdidas

Autor: Javier Sachez García

Editorial: Mercurio
Año: 2017

ISBN: 978-84-94638-886

Nº de páginas: 276

Hace unas semanas Javier Sachez García contactó conmigo para presentarme su novela Manual de pérdidas y ofrecerme la posibilidad de leerla. No conocía ni al autor ni su obra, pero hubo dos cosas que llamaron mi atención en su sinopsis y me animaron a aceptar la propuesta: por un lado abordaba la enfermedad del alzheimer y por otro tenía un componente metaliterario.

Manual de pérdidas recoge la historia de Abdón, un profesor de Historia jubilado que, con más de setenta años, se da cuenta de que empieza a sufrir los primeros síntomas de alzheimer. Abdón, que siempre se ha mostrado arisco y poco sociable, comprende que le queda poco tiempo antes de que la enfermedad borre todos sus recuerdos, por lo que comienza a idear un plan para despedirse de aquellas personas que han tenido un especial significado para él a lo largo de su vida, la mayoría de las cuales le han regalado un libro que él ha conservado durante todos esos años. Y será así como emprenda un viaje en compañía de su hija con la finalidad de visitar a cada una de estas personas para devolverles ese libro como un acto de despedida y agradecimiento.

Javier Sachez

Con esta novela Javier Sachez ha logrado el I Premio de Novela Breve Pancho Guerra y no es de extrañar ya que, a pesar de su brevedad, encierra en su interior una historia repleta de matices. El libro se abre con un extenso y detallado prólogo que yo he de confesar que me he saltado, ya que en él se analiza la historia y a mí me apetecía descubrirla a medida que avanzaba por sus páginas, por lo que he esperado a finalizar el libro para volver atrás y adentrarme en él.  

Tras este prólogo se desarrollan los cuarenta capítulos en los que se estructura la novela, capítulos que, como podéis imaginar, tienen una breve extensión y hacen que la lectura sea muy ágil y dinámica. Estos capítulos a su vez quedan agrupados en tres partes, una primera que es introductoria a lo que ha sido la vida de Abdón, una segunda que recoge el viaje que realiza para entregar los libros, y la tercera en la que nos habla de lo que sucede tras el regreso. Javier Sachez emplea un narrador en tercera persona que utiliza tanto el tiempo presente como el pasado para acercarnos a lo que sucede en función de la época en la que se sitúan los hechos. En cuanto a la forma de escribir de Javier, es uno de los aspectos a destacar pues el autor emplea un estilo claro, pulcro, cuidado y elegante en el que se observa un claro dominio del lenguaje y una amplia riqueza de vocabulario; todo ello sin perder la sencillez, lo que hace que la lectura sea accesible y fluida.

"Manual de pérdidas" cuenta con un único e innegable protagonista, el septuagenario Abdón. Es un hombre bastante anodino, que no destaca por nada en especial y que perfectamente podría encajar en nuestro entorno real. Profesor de Historia jubilado, vive solo en una casa con un hermoso patio y una pequeña biblioteca en la que el anciano conserva todos los libros que ha ido adquiriendo a lo largo de los años, cuidadosamente ordenados. No es un personaje que despierte simpatía pero eso no es obstáculo para que quede bien perfilado pues gracias a las escenas que se recogen de su pasado vamos a conocer el hombre que fue y la vida que ha llevado, más centrada en sus libros que en su familia y amigos, profundizando en su carácter reservado, frío y distante. 

Además de Abdón, en las páginas de Manual de pérdidas aparecen algunas personas con un papel secundario que van a servir para definir las relaciones del hombre con su entorno y aquellos que lo conforman. Se analiza a través de ellos el vínculo que Abdón ha mantenido con su familia, principalmente con unos hijos, Benito y Virginia, con los que nunca ha llegado a compenetrarse al estar siempre más pendiente de esos libros que convirtió en su refugio que de las necesidades de su familia. Y a pesar de todo ello, el relato nos deja ver el amor incondicional de la hija por el padre, volcándose en su cuidado para ofrecerle unas atenciones que quizás ella no recibió cuando era necesario, pero que aún así, no duda en renunciar a su vida para estar al lado de él como apoyo y ayuda. 

Dado el apego que el protagonista siente por los libros, en "Manual de pérdidas" nos vamos a encontrar con un importante componente metaliterario que aumenta su atractivo de cara a aquellos lectores que compartimos esta afición con Abdón. Los libros son el medio que él utiliza para rememorar su pasado; se entretiene tomando libros de su biblioteca e intentando averiguar quién se lo regaló, cuando lo leyó o dónde lo compró. Y a su vez, se convierte en el instrumento que Abdón va a utilizar para perpetuar sus recuerdos, como el autor explica en la sinopsis: “Si con el regalo quien da logra que su recuerdo habite en quien lo recibe; con la devolución, el proceso se invierte y ahora  el dador pasa a ser quien fue receptor y el recuerdo sigue el mismo trayecto.” Nunca me había parado a pensar en ello pero una vez expuesto me ha parecido una idea muy bonita y acertada, no puedo estar más de acuerdo y visto así aumenta aún más el valor de muchas cosas que conservamos ¿no os parece? Abdón va a emprender un viaje para devolver muchos de estos ejemplares y así en el interior del libro nos vamos a encontrar referencias a obras como Tiempo de silencio, La montaña mágica, el Romancero gitano, Platero y yo o La ciudad y los perros entre otras, libros que han sido seleccionados por su especial significado e influencia en la vida del protagonista.

Y como si de un personaje más se tratase, elemento destacado en Manual de pérdidas es la enfermedad, esa enfermedad que se alimenta de los recuerdos y que poco a poco va deteriorando y aniquilando a quien la sufre. Alzheimer es el diagnóstico que el doctor le da a Abdón y el lector va a asistir a la evolución que esta dolencia sigue, quedando plasmadas las fases por las que va pasando el enfermo, cada vez con más lagunas en su memoria y una mayor perdida de sus capacidades. Se aprecia que el autor conoce muy de cerca esta enfermedad y lo dura que es la situación tanto de la persona que la sufre como de aquellos que le rodean,  lo cual queda perfectamente reflejado en su novela. Y en este sentido es una lectura que causa desazón pues es inevitable ponerse en el lugar de Abdón y pensar en lo difícil que tiene que ser hacer frente a ese diagnóstico, siendo consciente de que pronto vas a perderlo todo. A mí personalmente ha sido una lectura que me ha marcado y es que es una enfermedad que me toca muy de cerca, con lo que no he podido evitar trasladar las experiencias de Abdón a mi realidad y sufrir pensando en esos momentos de miedo y angustia que habrá pasado, especialmente en esas primeras fases que alternan lucidez con pérdidas de memoria.

Al igual que sucede con otras enfermedades, hasta que no te toca de cerca no te das cuenta realmente de lo duro y triste que puede llegar a ser, por lo que siempre es positivo que haya libros como Manual de pérdidas que nos acercan a determinadas situaciones. Javier Sachez ha construido una bonita historia que nos habla de pérdidas pero que también nos demuestra la grandeza del amor y la importancia de la amistad. Una obra  en la que los libros ocupan una posición especial y que, una vez leída, nos hará valorarlos de una forma diferente, por lo que solo puedo decir que al igual que Manual de perdidas tiene un hueco en mi estantería, Javier Sachez ya tiene un recuerdo que habita en mi memoria.

Gracias al autor por facilitarme el ejemplar para su reseña