La chica en la niebla - Donato Carrisi

Título: La chica en la niebla

Autor: Donato Carrisi

Editorial: Duomo
Traducción: Maribel Campmany

Año: 2017

ISBN: 978-84-166-3458-3

Nº de páginas: 400

No había leído nada de Donato Carrisi pero había visto opiniones muy positivas de sus novelas, por lo que era un autor con el que tenía ganas de estrenarme y la oportunidad ha llegado gracias a su última publicación, La chica en la niebla.

La chica en la niebla da comienzo sesenta y dos días después de la desaparición que se va a convertir en el eje de su desarrollo. Es entonces cuando a la consulta del doctor Flores, psiquiatra que ejerce en el hospital de un pueblo de los Alpes, es trasladado el agente especial Vogel, quien ha sufrido un accidente de tráfico a causa del que se encuentra confuso, y no recuerda nada de lo sucedido con anterioridad al mismo. En el accidente no ha habido víctimas pero Vogel  tiene la ropa cubierta de sangre, por lo que es fundamental conocer con exactitud qué ha ocurrido antes de que este se produjese y aquí es donde entra en juego el doctor Flores, quien tendrá que obtener su confesión. Será así como vayan rememorando lo ocurrido durante los últimos dos meses, en los que el agente ha participado activamente en la búsqueda de Anna Lou Kastner, una niña de dieciséis años perteneciente a una religiosa familia que, tras salir de casa para ir a una reunión en la iglesia, no ha vuelto a ser vista, convirtiéndose además su desaparición en el foco de atención de los medios de comunicación.

Donato Carrisi

Ya hemos comentado en otras ocasiones los problemas que acarrea tener una expectativas demasiado altas y eso es lo que me ha ocurrido a mí con Carrisi, su novela me ha gustado mucho pero aún así he de reconocer que no ha llegado al nivel que esperaba. Y con esto no quiero decir que no haya disfrutado de su lectura, al contrario, he disfrutado y mucho, pero pensaba que me encontraría con una lectura más adictiva, aunque esto como siempre es una cuestión personal con la que otros lectores no tienen por qué coincidir.

En "La chica en la niebla" no nos vamos a encontrar con una trama lineal sino que su desarrollo transcurre a través de continuas oscilaciones temporales que nos mueven principalmente por los días posteriores a la desaparición de la joven, que se produce un 23 de diciembre, volviendo en alguna ocasión a la noche del encuentro entre Vogel y el psiquiatra, también un día 23 pero en este caso de febrero. La novela se divide en capítulos y cada uno de ellos corresponde a una fecha, la cual queda determinada al comienzo, por lo que es fácil seguir el curso de la historia sin perderse con los saltos temporales. Esta estructura, unida al ritmo creciente que tiene el libro, hace que su lectura sea sumamente ágil y dinámica pues aunque no tiene un ritmo tan intenso como otros thrillers, sentimos la necesidad de avanzar de forma constante intentando descubrir qué ha ocurrido con Anna Lou, más a medida que vamos acercándonos a los capítulos finales y los giros argumentales se incrementan. Donato Carrisi utiliza un narrador omnisciente en tercera persona del pasado y su estilo es directo, claro y fluido, con lo que la lectura no resulta complicada ni se hace pesada.

La chica en la niebla es una novela que se centra principalmente en la acción, es decir, en los hechos que han tenido lugar, y es por eso que los personajes no están excesivamente desarrollados, lo que no es algo negativo ya que en este caso no es necesario, con los datos que Donato Carrisi nos ofrece de cada uno es suficiente para que tengamos una idea clara de quiénes son y el papel que desempeñan en la trama. Entre todos ellos destaca el agente especial Vogel, a quien podríamos calificar como protagonista, encargado de marcar el ritmo de la investigación y a través de quien vamos a conocer la mayor parte de lo que ha sucedido. Es un personaje que tiene un carácter muy peculiar, lo que hace difícil congeniar con él; a mí particularmente me ha parecido inaguantable, aunque esto no ha influido negativamente en la lectura ya que considero que como protagonista es muy llamativo, de esas figuras difíciles de olvidar. El agente especial Vogel, un hombre puntilloso, manipulador, arrogante, y egocéntrico, es especialmente conocido por sus excentricidades y por sus apariciones televisivas, medio que utiliza habitualmente para lograr sus objetivos en las investigaciones que lleva a cabo, casi siempre centradas en crímenes o delitos atroces que tienen un fuerte impacto emocional, con lo que sabe que con su resolución se ganará  el éxito ante el público.

Y en relación con este último apunte, es este uno de los temas que Donato Carrisi aborda en su novela y es un enfoque diferente ya que esta relación entre policía y periodistas no suele ser lo habitual. A través de La chica en la niebla el autor expone la capacidad de manipulación que tienen los medios televisivos así como la forma en la que no dudan a la hora de explotar las situaciones más dramáticas para aumentar su audiencia. Nos muestra la forma en la que las noticias influyen en la población, cómo modifican nuestra percepción de la realidad y pueden llegar a hacer que condenemos a alguien sin tener realmente ninguna prueba o constancia de su culpabilidad, únicamente guiados por la forma en la que se han expuesto los hechos, pero incidiendo también en la morbosidad del público, que "disfruta" conociendo los detalles más escabrosos de este tipo de noticias. 

Ya comentaba anteriormente que "La chica en la niebla" es un libro que va ganando en intensidad a medida que avanzamos y comienzan a sucederse los giros argumentales y el descubrimiento de pistas a seguir. Me ha parecido magnífica la forma en la que Donato Carrisi plantea su historia ya que mantiene la intriga hasta el final, un final en el que nos espera una resolución del caso sorprendente que pone en evidencia la habilidad con la que el autor ha desarrollado la trama, ofreciéndonos una resolución convincente y coherente en la que todo queda perfectamente explicado. Y este desenlace a mí me ha parecido buenísimo, especialmente la explicación de los motivos que han llevado a la desaparición de Anna Lou, un móvil que te hace parar a reflexionar sobre lo fácil que es cruzar la frontera entre el bien y el mal cuando deseamos lograr algo. 

Y como complemento a todo esto, una fantástica ambientación con la que Carrisi logra aumentar la tensión que rodea a todo lo que está sucediendo. La acción se sitúa en la localidad de Avechot, un pueblo alpino ubicado en el valle y rodeado de bosques al que solo se puede acceder por una única carretera. La vida en él transcurre plácidamente, formando parte la mayoría de sus habitantes de una comunidad religiosa que se autogestiona como si de una secta religiosa se tratase, imponiendo sus normas y prohibiciones. Tanto esta atmósfera de fanatismo religioso como el ambiente apagado, gélido y neblinoso que se sucede día a día envuelven al lector y hacen que la lectura se torne más inquietante, tensa y opresiva.

En resumen, La chica en la niebla presenta una trama bien elaborada e hilvanada con la que Donato Carrisi logra mantener la tensión e intriga hasta el final, en el que nos esperan sorprendentes e inesperadas revelaciones que constituyen el broche perfecto a la lectura. Creo que es un libro con el que disfrutarán todos los aficionados al género y en mi caso, aunque no ha sido lo esperado, no tengo dudas de que en un futuro repetiré con Carrisi  porque creo que es un autor a tener muy en cuenta.

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

Azul de medianoche - Simone Van Der Vlugt

Título: Azul de medianoche

Autor: Simone Van Der Vlugt

Editorial: Duomo
Traducción: Catalina Ginard

Año: 2017

ISBN: 978-84-166-3438-5

Nº de páginas: 368

Simone Van Der Vlugt es una de las autoras de novela histórica más reconocidas en Holanda y en nuestro país se han publicado algunas de sus obras, aunque encuadradas dentro del thriller psicológico, otro de los géneros que domina. Yo no la conocía pero no pude evitar fijarme en la portada de Azul de medianoche cuando Ediciones Duomo anunció su publicación, quedándome con ganas de leerlo, por lo que me llevé una gran alegría al recibir un ejemplar en casa y no he tardado demasiado en ponerme con él.

Simone Van Der Vlugt

El comienzo de Azul de medianoche nos traslada a la localidad holandesa de De Rijp en el año 1654 donde conocemos a Catrijn, una joven cuyo esposo acaba de fallecer quedándose ella al frente de la granja y del ganado que poseían. Sin embargo, Catrijn siempre ha anhelado vivir en la ciudad y no tardará en venderlo todo y trasladarse a Alkmaar, donde espera encontrar un empleo como ama de llaves que le permita ahorrar, volver a casarse y comenzar una nueva vida. Decidida a convertir en realidad sus sueños, irá pasando por diferentes ciudades hasta que finalmente se instale en Delft, donde conseguirá un puesto como pintora de cerámica en una fábrica, pudiendo por fin dedicarse a lo que siempre ha deseado.

A grandes rasgos, este es el planteamiento de la novela de Simone Van Der Vlugt, una historia en la que vamos a seguir los pasos de su protagonista en su lucha por forjarse su propio destino, y eso a pesar de las dificultades con las que se va a ir encontrando. Sin saber exactamente qué iba a encontrar en su interior pues no había visto prácticamente opiniones, he disfrutado mucho con este libro en el que su autora ya desde las primeras páginas ha logrado captar mi atención, resultando una lectura muy agradable a la par que entretenida por la combinación de ingredientes que presenta. Además siempre suelo disfrutar más de aquellos libros que transcurren en sitios que conozco, y hace unos años estuve de viaje en Holanda, siendo Delft uno de los lugares que visitamos, lo que ha contribuido a aumentar mi interés por la historia de "Azul de medianoche".

La novela se estructura en cuarenta y ocho capítulos de corta extensión a través de los cuales vamos a acompañar a Catrijn en su aventura, siguiendo el relato un curso lineal. Es ella misma quien nos va narrando sus vivencias en primera persona, utilizando para ello la autora una prosa ligera, fluida, comprensible y cercana al lector que hace que la lectura sea muy ágil, avanzando páginas casi sin darnos cuenta. 

Como os decía, la trama de "Azul de medianoche" se centra en su protagonista, Catrijn, una joven que siempre ha vivido junto a su familia en el pueblo de De Rijp, soñando con abandonarlo y comenzar una nueva vida en la ciudad. Estos sueños se esfumarán cuando contraiga matrimonio con Govert y su vida se convierta en un infierno al lado de un hombre que se emborracha constantemente y la maltrata. Es por eso que el fallecimiento de su esposo supondrá para ella una liberación y la oportunidad de poder alcanzar sus sueños, algo en lo que Catrijn centrará todos sus esfuerzos. Simone Van Der Vlugt traza una figura atractiva en el sentido de que tiene que salir adelante y luchar para abrirse camino en una época en la que las mujeres no lo tienen fácil, logrando poco a poco progresos gracias a su constancia, valentía y determinación. Es un personaje que en general está bien perfilado y gracias a la narración en primera persona llegamos a conocerla en profundidad, pero yo no he llegado a conectar completamente con ella pues hay cosas en su comportamiento que no me han convencido. Al margen de esto, la elección de esta figura por parte de la autora me ha parecido muy acertada pues nos presenta a una mujer que lejos de ser perfecta, ha cometido errores en su vida, errores de los que no se arrepiente y por los que teme el juicio de Dios. Conoceremos los motivos que la impulsaron a actuar así y de esta manera la autora deja que sea el lector el que reflexione sobre su situación y tome partido a favor o en contra.

El resto de personajes se mantienen en un plano más secundario, variando su importancia en función de la relación que Catrijn establece con ellos. Destacan personas como los hermanos Evert y Mattias, o Jacob, encontrándonos además con algunas figuras históricas, entre ellas Quirijn y Engeltje van Cleynhoven, matrimonio que estuvo al frente de la fábrica de cerámica De Porceleyne Fles, o los pintores Rembrandt y Johannes Vermeer.

Delft es una ciudad holandesa cuyo nombre se asocia principalmente con su popular cerámica, y esta industria va a ser uno de los temas centrales en el libro de Simone Van Der Vlugt. Gracias a la historia recogida en Azul de medianoche vamos a conocer más de cerca cómo surgió la famosa cerámica azul de Delft, que por entonces se bautizó con el nombre de Porcelana Holandesa, siguiendo tanto el proceso de cocción como su posterior decoración a mano. Al margen de todo lo relacionado con las fábricas de cerámica, también se incluyen hechos que marcaron la historia de esta ciudad como la explosión de su polvorín en 1654 o la epidemia de peste que azotó a buena parte del país causando miles de muertes. La autora, lejos de abrumarnos con datos o excesiva información, integra todo perfectamente en la narración de tal forma que son los propios personajes la vía a través de la que vamos a descubrir todo esto, pues van a ser partícipes de estos sucesos. Esto hace que no sea una novela histórica pesada o aburrida sino que priman las aventuras y la sucesión constante de episodios en la vida de la protagonista, haciendo su lectura muy recomendable para todo tipo de público.

Todo esto hace que Azul de medianoche de Simone Van Der Vlugt sea una lectura muy amena y entretenida que nos permite acercarnos a los inicios y evolución de la popular cerámica azul de Delft, al mismo tiempo que seguimos la vida de una mujer independiente que luchará por forjar su propio destino y hacer realidad sus sueños.

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La figurante - Abraham B. Yehoshua

Título: La figurante

Autor: Abraham B. Yehoshua

Editorial: Duomo
Traducción: Isabel Marín

Año: 2017

ISBN: 978-84-1663-430-9

Nº de páginas: 352

A pesar de ser autor de una extensa obra, haber sido galardonado con diversos premios y nominado al premio Man Booker Internacional, yo no conocía a Abraham B. Yehoshua, pero cuando desde la editorial me ofrecieron su última publicación me pareció una historia que podía encajar en mis gustos, así que me animé a descubrirlo con La figurante.

"La figurante" tiene por protagonista a Noga, una mujer israelí que, tras abandonar su ciudad natal e instalarse en Holanda, ocupa un puesto como arpista en la Orquesta Filarmónica de Arnhem. La muerte de su padre hará que su hermano Honi, preocupado por el bienestar de su madre, busque una residencia cerca de su casa en Tel Aviv a la que espera que ella decida trasladarse, para lo que diseñará un experimento de tres meses de duración durante los cuales la madre probará la residencia. Pero para que todo pueda llevarse a cabo es necesario que Noga regrese a Israel  y se haga cargo del apartamento familiar, una responsabilidad que ella no puede eludir, por lo que acabará solicitando unas vacaciones en la Orquesta y trasladándose a Jerusalén. Allí descubrirá que desde que se fue han cambiado muchas cosas, y gracias al trabajo como figurante en películas y series de televisión  que su hermano encontrará para ella, comenzará a descubrir su propia identidad, sintiendo que por fin puede decidir el argumento de su vida. 

A. B. Yehoshua

A.B. Yehoshua nos ofrece en La figurante una historia de carácter intimista, escrita con delicadeza y que discurre a ritmo pausado, sumergiéndonos en las reflexiones y sentimientos de su protagonista. La novela se presenta estructurada en cincuenta y cuatro capítulos de corta extensión gracias a los cuales se imprime dinamismo a la lectura, encontrándonos a lo largo de los mismos con un relato en el que a través de un narrador omnisciente se va desarrollando la historia linealmente. Este narrador tiene la particularidad de emplear el tiempo presente para exponer los hechos, dando así una sensación de inmediatez y cercanía que nos hace partícipes de lo que está sucediendo, como si entrásemos a formar parte del propio relato. Y respecto a la forma de escribir del autor, Yehoshua hace gala de un estilo conciso, exquisito y depurado que resulta muy agradable de leer, empleando una prosa clara, sutil y envolvente que está dominada por el carácter reflexivo e intimista del relato.

La figurante es un libro que se centra en el análisis de sus personajes, ahondando en su psicología y recreándose en la vida interior de los mismos mediante la descripción de sus pensamientos y emociones. En el punto central de la historia Noga, su protagonista, una mujer que ha abandonado su ciudad natal para instalarse en Holanda, donde tiene un puesto como arpista en la Orquesta Filarmónica de Arnhem. El regreso de Noga a Jerusalén supondrá un reencuentro con su pasado, una época que ella cree que ha dejado atrás, en la que fue una mujer casada cuyo marido no pudo aceptar su negativa a tener hijos, dando por finalizado el matrimonio. Sin embargo, su forzosa ociosidad hará que en más de una ocasión se pare a reflexionar sobre todas esas decisiones que tomó y sobre la vida que ahora tiene. A través de estos pensamientos y de su forma de actuar iremos descubriendo a este personaje, una mujer solitaria, racional e inteligente que ha hecho de la música, y más concretamente de su arpa, el elemento central de su vida. Es una figura que queda trazada con maestría, diseccionada de tal manera que llegamos a conocerla en profundidad pero en mi caso un personaje con el que no he llegado a empatizar. Me ha resultado fría, demasiado distante para llegar a entender su forma de actuar y relacionarse con los demás, y todo esto me ha impedido disfrutar más de su historia. La lectura no se me ha hecho pesada pero Noga no ha conseguido despertar mi interés por saber qué sería de ella, ha sido un personaje que no me ha transmitido nada.

Noga es la protagonista del libro pero a su alrededor se mueven otros personajes relativamente importantes que van a marcar su estancia en Jerusalén. Así por una parte está su hermano menor, Honi, ejemplo de hijo devoto y servicial que, tras la muerte de su padre, se siente obligado a responsabilizarse y cuidar de su madre, para lo cual quiere trasladarla a Tel Aviv, donde él tiene fijada su residencia. También está su madre, una mujer que se resiste a abandonar su apartamento de Jerusalén a pesar de haberse quedado sola tras la muerte de su esposo, con el que estaba muy unida. Es una mujer que a sus setenta y cinco años se mantiene sana y vigorosa, ha sido una madre excepcional para sus hijos y desprende un carácter muy tierno y agradable a pesar de que tiende a bloquear sus sentimientos a través de la ironía. Otra figura determinante para Noga será su exmarido, Urías, un hombre que nunca ha dejado de amarla y con el que volverá a encontrarse en esta visita, aprovechando para cerrar viejas heridas y aclarar lo que quedó pendiente entre ellos. 

Estos y otros personajes son los que utiliza Abraham B. Yehoshua para explorar y profundizar en diversos temas. La familia es una cuestión que está muy presente analizando las relaciones que se dan entre sus miembros, las responsabilidades que se crean dentro de ella, los vínculos entre familiares o el afecto y protección que proporciona. Asimismo la historia nos habla del matrimonio, de la feminidad, del derecho de la mujer a tener o no tener hijos o de la búsqueda de la propia identidad. Y al margen de estos temas de carácter más personal, el autor también nos habla de la música clásica y del cine; además de exponer sus ideas con relación a su país y la situación que atraviesa, mostrándonos un barrio de Jerusalén en el que cada vez hay más ortodoxos, una situación que cada personaje ve de una forma diferente. 

En definitiva, La figurante es una obra de carácter intimista en la que a través de su protagonista A.B. Yehoshua nos muestra cómo cada persona es protagonista de su propia vida, actuando al mismo tiempo como “figurante” en la de otros. Una novela que toca diferentes temas, que nos invita a la reflexión y que se lee con agrado gracias a la bella y cuidada prosa del autor. 

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El amor que te mereces - Daria Bignardi

Título: El amor que te mereces

Autor: Daria Bignardi

Editorial: Duomo Ediciones
Traducción: Montse Triviño

Año: 2017

ISBN: 978-84-1663-416-3

Nº de páginas: 336

Ya sabéis que me encantan las historias familiares así que cuando desde la editorial contactaron conmigo para presentarme El amor que te mereces de Daria Bignardi y ofrecerme su lectura, no me pude resistir a aceptar la propuesta y poder descubrir los secretos de la familia Sorani.

Antonia es una joven escritora de novela negra que se encuentra embarazada de seis meses. Su próxima maternidad será la causa por la que su madre Alma, una mujer bastante reservada, por fin decida compartir con ella un secreto que siempre ha mantenido oculto y que está relacionado con su familia. Será así como Antonia descubra que su tío Maio, a quien ella creía fallecido a causa de alguna enfermedad, en realidad desapareció cuando aún no había cumplido los diecisiete años, y a pesar de que todos piensan que está muerto, su cadáver nunca ha sido hallado. Alma está convencida de que esta desaparición fue culpa suya por lo que Antonia tomará la decisión de viajar a Ferrara, la ciudad en la que los hermanos vivían, para investigar esa historia e intentar descubrir algún dato que le permita ayudar a su madre a deshacerse de ese sentimiento de culpa. Y será así como comience a descubrir la verdadera historia de su familia, una familia marcada por los hechos del pasado y los secretos que han mantenido ocultos.

Daria Bignardi

Como veis el planteamiento es de lo más atractivo y ya desde las primeras páginas Daria Bignardi logra despertar la curiosidad del lector, que siente la necesidad de descubrir qué ocurrió con Maio. No obstante, "El amor que te mereces" no es la típica novela que gira en torno a secretos familiares sino que es una historia más bien de carácter intimista en la que entran en juego los sentimientos y emociones de sus personajes, con independencia de que se mantenga el suspense y la intriga en torno a lo sucedido en el pasado.

El amor que te mereces se presenta estructurado en capítulos cortos que van alternando entre los dos personajes principales, Antonia y su madre Alma, y también entre dos periodos temporales, presente y finales de los años setenta, que es la época en la que se produjo la desaparición de Maio, aunque en algunas ocasiones nos vamos a encontrar con anécdotas de otros momentos como por ejemplo de cuando los hermanos eran tan solo unos niños. A pesar de estos continuos saltos temporales la historia se sigue muy bien, y gracias a lo que Antonia va descubriendo y al relato de Alma, acabaremos teniendo todas las piezas necesarias para completar lo que ha sido la vida de la familia.

Tanto los capítulos de Antonia como los de Alma están narrados en primera persona y cada una de estas mujeres va a tener una voz narrativa muy definida y acorde con su personalidad. Daria Bignardi emplea una prosa clara, sosegada e intimista, manteniendo un ritmo que sin llegar a ser rápido se mantiene fluido y constante. Abundan los diálogos y la estructura de capítulos cortos que combinan hilos temporales hace que la lectura sea ágil y muy entretenida.

"El amor que te mereces" es, como os decía, una historia familiar y son los miembros de esta familia, los Sorani, el eje en torno al que se va a desarrollar el argumento de este libro. Es por tanto una novela de personajes, en la que los hechos cobran importancia pero no tanta como llegan a tener las parcelas más íntimas de sus protagonistas. Vamos a descubrir cómo se sienten en cada momento, los vínculos y sentimientos que los unen, cómo les han afectado los hechos o las emociones que experimentan. Siendo así, Daria Bignardi ha construido unos personajes muy bien definidos, sólidos y consistentes a los que el lector va a llegar a conocer en profundidad, implicándose en su historia y haciendo suyas las emociones que van experimentando en cada momento.

Catedral Ferrara

Antonia es la figura que mayor peso tiene al convertirse en el medio a través del cual vamos a ir conociendo todo lo demás. Es una mujer sensible y afectuosa que desprende cierta dulzura y simpatía, quizás por el estado en el que se encuentra, embarazada de seis meses. Al emplear la primera persona nos hace partícipes no solo de los pasos que va dando, sino de todo lo que va pasando por su mente y de lo que siente hacia cada una de las personas de su entorno. Es un tanto solitaria, independiente, curiosa, prudente y le apasionan los misterios, lo que la ha llevado a convertirse en escritora de novela negra, no pudiendo resistir la tentación de investigar los secretos de su propia familia. A través de Antonia Daria Bignardi va a explorar distintos ámbitos entre los que destaca la maternidad y así Antonia va a ofrecernos aquí una doble perspectiva situándose tanto en el papel de hija como en el de futura madre.

La otra gran protagonista es Alma, la madre de Antonia, una persona extraña que la autora ha sabido retratar muy bien y es quizás por esto por lo que yo no he llegado a congeniar con ella en ningún momento, no me ha gustado su carácter y me ha producido cierto rechazo, lo mismo que les sucede a muchos de los que la conocen. Al igual que su hija es una mujer sensible, pero en su caso pesan más otros rasgos de su personalidad y así es una persona que se siente el centro del mundo, es contradictoria e imprevisible y muestra una constante tendencia a la depresión y un enorme sentimiento de culpabilidad, lo que hace que parezca insegura aunque en realidad es muy fuerte.

A través de ellas vamos a conocer a otra serie de figuras que tienen también bastante peso en la historia, empezando por el propio Maio, un personaje del que únicamente tendremos las referencias que nos llegan a través de los relatos de quienes le conocieron, lo que no va a ser obstáculo para que quede bien definido. Con un papel más secundario Leo, la pareja de Antonia; su padre Franco; Michela, amiga de Alma y Maio, o el comisario Luigi D´Avalos.

Y, como si de un personaje más se tratase, la ciudad de Ferrara, una ciudad cuyas calles y lugares más emblemáticos cobran vida propia gracias a las maravillosas descripciones de la autora. Teniendo en cuenta que Daria Bignardi nació en esta localidad, es evidente que la conoce de primerísima mano y en cada una de las menciones que incluye se aprecia el amor y admiración que siente por su ciudad natal. No conocía esta ciudad italiana pero gracias a lo que he descubierto a través de la lectura de El amor que te mereces me he quedado con muchas ganas de visitarla pues todo apunta a que es un sitio precioso. Su catedral, su castillo, el Palazzo dei Diamanti o el Palazzo Schifanoia son algunos de los muchos edificios mencionados a lo largo de las páginas, junto a referencias a sus calles, como la de Ercole I d´Este, que define como la calle más bonita del mundo, y aderezándolo con ciertas pinceladas históricas. Todo ello hace que la ambientación de "El amor que te mereces" sea excepcional, a pesar de no ser algo determinante para el curso de la historia.

El amor que te mereces es el título de esta novela y es ese amor que se menciona el motor de esta historia. Es amor el que mueve a cada uno de los personajes y les lleva a tomar diferentes decisiones. Sin embargo, en el libro se abordan otras cuestiones importantes como la familia y, dentro de la familia, aspectos como la relación entre hermanos, los vínculos con nuestros padres, el amor que une a madre e hija, o el diálogo entre generaciones.

En definitiva, El amor que te mereces es una fascinante historia de relaciones familiares en la que, a ritmo de thriller, Daria Bignardi va reconstruyendo un complejo rompecabezas familiar ambientado en la maravillosa ciudad de Ferrara. Una novela cautivadora con la que disfrutarán todos aquellos aficionados tanto a los relatos intimistas como a las historias familiares.

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La Guerra de las Dos Rosas. Tormenta - Conn Iggulden

Título: La Guerra de las Dos Rosas. Tormenta

Autor: Conn Iggulden

Editorial: Duomo Ediciones
Traducción: Mar Vidal

Año: 2016

ISBN: 978-84-1626-184-0

Nº de páginas: 540

Conn Iggulden es un autor al que desde hace tiempo quería leer ya que tiene una saga basada  en Gengis Khan y sus descendientes que me atrae mucho. Sin embargo ha ido pasando el tiempo y no he conseguido hacer un hueco para ellos, con lo que finalmente han sido sus últimas publicaciones, Tormenta y Trinidad, las que me han servido para estrenarme con el autor. 

Con alguna excepción, todos los libros de Conn Iggulden se encuadran dentro de una serie y la última que ha iniciado es la trilogía que lleva por título La Guerra de las Dos Rosas, de la que Duomo Ediciones ha publicado hasta ahora dos volúmenes, Tormenta y Trinidad. Esta saga, como su título indica, se centra en la guerra que enfrentó a los miembros y partidarios de la Casa Lancaster contra los de la Casa de York en Inglaterra a mediados del siglo XV, concretamente entre los años 1455 y 1487. 

Conn Iggulden

Tras una pequeña introducción, el comienzo del libro nos sitúa en el año 1443 en una Inglaterra que se haya bajo el reinado de Enrique VI, quien a sus veintidós años es incapaz de gobernar sólo el país debido a sus problemas de salud y mentales. Es por ello que el monarca se apoya en dos hombres de confianza, Derihew Brewer, cabecilla de los espías del rey, y William Pole, conde de Suffolk, quienes para poner fin a los problemas que atraviesa el país, trazarán un plan para negociar una tregua con Francia, y al mismo tiempo obtener una esposa para el Rey. La joven elegida es Margarita de Anjou, perteneciente a una de las casas a las que el rey de Francia debe su corona, aunque para obtener su mano será necesario renunciar a dos grandes provincias francesas que se encuentran en manos inglesas, Maine y Anjou, lo que supondrá que los súbditos ingleses que viven en ellas sean desahuciados, algo que, lógicamente, ellos no van a aceptar y ocasionará violentos disturbios en Inglaterra. Y por si esta convulsa situación no fuese suficiente, Enrique VI debe hacer frente también a Ricardo, el duque de York, quien además de oponerse a la entrega de estos territorios, se considera legítimo heredero al trono por lo que intentará por todos los medios arrebatar el poder al Rey.

Mis conocimientos históricos, como ya he comentado en otras ocasiones, básicamente se limitan a lo visto durante mi época de estudiante y muchas cosas se han ido olvidando con el tiempo, que es lo que me ha ocurrido con los hechos narrados en este libro, por lo que su lectura además de entretenida me ha resultado muy interesante e instructiva. No obstante, al comienzo de la novela he de reconocer que me encontraba bastante perdida y he tenido que dejar la lectura a un lado para investigar un poco sobre la situación que se vivía en dicha época, sentando así unas bases sobre las que ya he podido sumergirme de lleno en el libro y disfrutar de su lectura.

La historia que se narra en "Tormenta" se presenta estructurada en treinta y dos capítulos que se agrupan en tres grandes partes, completándose  con un prólogo inicial y un epílogo final además de la representación de los árboles genealógicos de las principales casas y del listado de personajes con los que se abre el libro. Para relatar los hechos Conn Iggulden emplea un narrador omnisciente en tercera persona que le permite moverse entre los diferentes frentes abiertos y su estilo es claro, fluido y accesible, dando como resultado una lectura ágil y muy amena al ser un libro en el que continuamente están sucediendo cosas y además con un ritmo intenso que viene marcado por los sucesos en los que los personajes se ven implicados.

Centrándonos en estos personajes, podríamos calificar Tormenta como una novela coral pues son varias las personas que se van a convertir en protagonistas a lo largo de sus páginas, dando lugar a diferentes líneas argumentales que transcurren de forma paralela aunque están todas vinculadas entre sí. Es una novela que cuenta con una galería de personajes muy amplia y compuesta tanto por figuras reales como ficticias, aunque no todos van a tener la misma importancia, y al principio cuesta un poco hacerse con ellos y controlar quién es quién y las relaciones que mantienen con el resto, o al menos en mi caso fue así. A medida que evolucione la historia vamos a ir descubriendo la personalidad que se esconde detrás de cada uno de los nombres, y así conoceremos con más detalle como eran figuras tan importantes como el rey Enrique VI y su esposa Margarita de Anjou (uno de los personajes más atractivos por la evolución que sufre su personalidad), el duque de Suffolk, el duque de York Ricardo, Thomas Woochurch, Derry Brewer además de otros muchos condes y duques pertenecientes a las principales familias

Conn Iggulden ha realizado un excelente trabajo a la hora de construir su novela a partir de los hechos históricos, integrando los principales acontecimientos y ficcionando cuando las necesidades literarias así lo requerían. Es evidente la ardua labor de documentación que se esconde detrás de la narración y uno de sus mayores logros es conseguir que aún tratándose de una obra de carácter histórico, prime el entretenimiento, encontrándonos ante un libro que resulta sumamente ameno por la forma en la que el autor expone los sucesos. Como indicaba anteriormente, esta trilogía se centra en la guerra civil conocida como Guerra de las Dos Rosas y "Tormenta", al ser el primer volumen, nos va a mostrar los antecedentes de este conflicto, remontándose para ello al año 1443 a pesar de que el antagonismo entre ambas casas se hubiese iniciado ya años atrás. Conn Iggulden recoge a lo largo de los capítulos los principales hechos históricos que se vivieron durante esos años como el matrimonio entre Margarita y Enrique, la renuncia a los territorios de Maine y Anjou, la enfermedad de Enrique VI o la revuelta popular liderada por Jack Cade, hasta desembocar en el nombramiento del duque de York como Protector y Defensor del Reino. Intrigas políticas, alianzas, enfrentamientos, o conspiraciones son elementos que el autor maneja con soltura para entretejer una historia que va ganando en intensidad e interés a medida que avanzamos hasta llegar a un final que si bien es parcialmente cerrado, invita a continuar con el siguiente volumen, Trinidad, para descubrir cómo evoluciona este conflicto.

En definitiva, un fascinante comienzo para una saga que pretende acercarnos de una forma amena y entretenida a la conocida como Guerra de las Dos Rosas. Conn Iggulden nos ofrece en Tormenta una historia repleta de acción, intriga y aventuras, bien escrita y documentada, y que cuenta con los ingredientes suficientes para mantener la atención del lector a lo largo de todas sus páginas, dejándole con ganas de continuar descubriendo estos hechos a través del siguiente volumen. Sin duda una lectura muy recomendable, especialmente para todos aquellos aficionados al género histórico.

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

La emperatriz de los helados - Anthony Capella

Título: La emperatriz de los helados

Autor: Anthony Capella

Editorial: Duomo
Traducción: Josep Escarré

Año: 2015

ISBN: 978-84-61626-111-6

Nº de páginas: 482

Una de las propuestas de la editorial Duomo para este verano que más me llamó la atención fue La emperatriz de los helados de Anthony Capella, por lo que cuando unos días después la editorial me hizo llegar un ejemplar, no pude resistirme a hacer un hueco entre mis lecturas inmediatamente.

La trama de "La emperatriz de los helados" discurre en el siglo XVII, dando comienzo en Florencia, ciudad donde Carlo Demirco trabaja en la corte al servicio del persa Ahmad, quien se dedica a la preparación de helados. Ahmad comparte con Carlo los secretos de su elaboración pero no le permite introducir las innovaciones en fórmulas y sabores que este anhela realizar, por lo que Carlo acabará dejando esta vida atrás e instalándose en Versalles, donde entrará a formar parte de la Corte del rey Luis XIV. Aquí conocerá a Louise de Keroualle, hija de una familia noble que ha perdido sus riquezas y que se halla en la Corte esperando encontrar un esposo que compense esta situación, donde ejerce como dama de compañía de Enriqueta de Inglaterra. Sin embargo, pronto ambos deberán abandonar Francia, siendo enviados a Inglaterra con la misión de conquistar al rey Carlos II, ella a través de sus encantos y él, gracias a la elaboración de sus helados.

Anthony Capella

Anthony Capella estructura su novela en cuatro grandes partes, cada una dividida a su vez internamente en diversos capítulos que combinan la historia desde el punto de vista de Carlo y de Louise. Al principio de cada uno se nos indica el nombre del personaje que va a ser el narrador, por lo que no hay lugar a confusión, empleando en todo momento la primera persona como voz narrativa con la diferencia de que Louise utiliza el tiempo presente para relatar lo sucedido, mientras que Carlo hace uso del pasado. El desarrollo de La emperatriz de los helados discurre linealmente y de una forma pausada pero constante, por lo que mantiene bastante bien la atención del lector en el avance de los acontecimientos. Por lo que se refiere al estilo, Anthony Capella hace gala de una prosa fluida, cuidada, sencilla y de fácil lectura, estando adaptado el tono de la narración perfectamente al periodo en el que se sitúa la acción.

"La emperatriz de los helados" se encuadra dentro de la novela histórica, un género que nos permite acercarnos a determinados periodos y descubrir qué importantes acontecimientos tuvieron lugar en el mismo. En este caso, Anthony Capella nos traslada hasta el siglo XVII, primeramente acercándonos a la Corte de Luis XIV de Francia, “el Rey Sol”, y posteriormente a la de Carlos II de Inglaterra. Seremos testigos así del funcionamiento día a día de ambas, de la estructura interna, de su servicio y, sobre todo, de las luchas de poder, políticas e intrigas palaciegas que tenían lugar en una época marcada por los conflictos asociados al control de los Países Bajos. Aunque la novela histórica es uno de mis géneros favoritos, no he leído demasiados libros ambientados en este periodo y he de reconocer que me ha resultado interesante conocer un poco más acerca de las figuras de estos dos reyes, así como de las negociaciones, tratados y modo de vida en la Corte.

Al margen de estos asuntos, otra cuestión que juega un papel determinante en el desarrollo de la novela es todo lo referente a la elaboración de los helados. La elección por parte del autor de esta cuestión para centrar parte del argumento de La emperatriz de los helados me ha resultado atractiva y original ya que es un tema del que, al menos yo, no tenía conocimientos y nunca me había planteado cuál sería su origen o cómo se harían en otras épocas. Es por eso que todo lo referente a su elaboración, composición, conservación, mezclas que Carlo va realizando o pruebas de consistencia entre otros asuntos, ha sido uno de los puntos que más ha llamado mi atención en la lectura, más teniendo en cuenta que se aprecia la labor documental realizada por el autor y que relata estos procesos con detalle y de una forma amena.

 Louise de Keroualle

A pesar de lo que podamos pensar por su título, en La emperatriz de los helados son dos los personajes que comparten protagonismo y resultan igualmente interesantes, estando caracterizados con detalle y llegando a conocerlos el lector con bastante profundidad, aunque desde mi punto de vista no son unas figuras que calen en el lector, pues al menos a mí ambos me han resultado distantes. Por una parte está Carlo Demirco, quien siendo niño fue vendido a Ahmad, de quien ha aprendido todo lo que sabe con relación a la técnica de elaboración de helados y cuya vida girará principalmente en torno a la investigación y mejora de este postre, en lo que centra todos sus esfuerzos superando cuantos obstáculos van surgiendo en su camino. Junto a él encontramos a Louise de Keroualle, una joven perteneciente a la aristocracia a pesar de que su familia se encuentra arruinada, por lo que se verá en la necesidad de encontrar un esposo que salve esta situación, implicándose en una tarea que la pondrá en una difícil situación al entrar en conflicto con sus firmes principios morales.

Si bien Demirco corresponde en principio a un personaje ficticio, Louise de Keroualle sí que existió realmente, siendo uno de los muchos personajes históricos que encontramos en "La emperatriz de los helados", ya que a lo largo de su trama descubriremos a figuras tan relevantes como el rey Luis XIV, el también rey Carlos II, su hermana Enriqueta de Inglaterra, su hermano Jaime o algunos otros miembros de la Corte como el duque de Buckingham.

Todas estas cuestiones hacen de La emperatriz de los helados una lectura entretenida cuya trama combina con acierto y equilibro romance, intrigas palaciegas, políticas y gastronomía, todo ello enmarcado en un contexto histórico muy definido que hace aumentar el interés de la novela al permitirnos profundizar en el mismo.

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

Muerte en la Acrópolis - Andrea Maggi

Título: Muerte en la Acrópolis

Autor: Andrea Maggi

Editorial: Duomo Ediciones

Año: 2015

ISBN: 978-84-159-4592-5

Nº de páginas: 324

Muerte en la Acrópolis es la primera novela escrita por el italiano Andrea Maggi y con ella se ha convertido en autor revelación en Italia al ganar el prestigioso concurso lo Scrittore. Gracias a la editorial Duomo, que hace unas semanas me hizo llegar un ejemplar, he podido disfrutar de la lectura de este thriller histórico que, os adelanto ya, me ha gustado mucho.

"Muerte en la Acrópolis" nos sitúa en Atenas en el siglo IV a.C. donde, tras una noche de luna llena, aparece cerca de un altar el cadáver de un hombre cuyo estado hace sospechar que ha sido atacado por una bestia. Inmediatamente las sospechas recaen en Eurifemo, pues todos en la ciudad piensan que es un licántropo, trasformándose las noches de luna llena en una inmunda fiera sedienta de sangre. Inmediatamente es arrestado e ingresado en prisión a la espera de celebrar un juicio en el que se decida sobre su culpabilidad, aunque teniendo en cuenta su reputación no se espera que nadie se atreva a defenderlo. No obstante, sí habrá un hombre que decida arriesgarlo todo por defender la inocencia de Eurifemo y así el mercader Apolófanes, a pesar de no tener experiencia, decidirá enfrentarse a uno de los logógrafos más reputados, intentando tanto esclarecer los hechos como saldar una promesa hecha muchos años atrás.

Andrea Maggi

Muerte en la Acrópolis ha resultado una grata lectura tanto por el periodo en el que se ambienta, que a mí particularmente me parece muy atractivo, como por la combinación de elementos que presenta en su interior, que hacen que sea un libro ameno y entretenido gracias a la tensión e intriga que incluye desde sus primeras páginas.

El libro de Andrea Maggi se presenta estructurado en quince capítulos, a los que se suman un prólogo y un epílogo, a lo largo de los cuales se va desarrollando la trama siguiendo un curso lineal. En todos ellos se utiliza una narración en primera persona que corre a cargo de Apolófanes, por lo que únicamente tenemos acceso a conocer los hechos desde su punto de vista aunque por otra parte este narrador nos da acceso a conocer las ideas y conclusiones que va extrayendo de su investigación.

Por lo que se refiere al estilo, el de Andrea Maggi se aprecia cuidado y adaptado al periodo en el que transcurre la narración aunque sin perder por ello la sencillez, imprimiendo al relato un tono propio que se identifica con la posición del narrador. El ritmo es fluido y se mantiene constante lo que facilita que la lectura sea cómoda y ágil, algo a lo que también contribuyen unos diálogos que de manera equilibrada se combinan con la narración. Teniendo en cuenta que el periodo en el que se sitúa la acción puede llevar al desconocimiento del significado de algunos de los términos que encontramos a lo largo del libro, al final nos encontramos con un glosario en el que se recogen estas palabras junto a su significado, sirviendo como elemento de consulta cuando así es necesario.

Al estar el relato de los hechos a su cargo, Apolófanes se convierte en el protagonista indiscutible de "Muerte en la Acrópolis" y es un interesante personaje al que vamos descubriendo progresivamente a través de sus actos. Apolófanes es un apuesto joven mercader dedicado al comercio marítimo, gracias al que ha logrado una riqueza que le permite vivir despreocupado y cultivar sus dos grandes pasiones: la lucha y los tribunales. Su buen talante, espíritu noble, determinación y sentido de la justicia le llevarán, junto a una promesa hecha años atrás, a asumir la defensa de Eurifemo, a pesar tanto de la oposición de su madre como de su falta de experiencia como logógrafo, algo que suplirá con su astucia e ingenio. Es un personaje bien construido y cuya personalidad resulta atractiva para el lector, quien seguirá sus pasos con interés intentando esclarecer a su lado lo que se oculta tras los hechos investigados.

En esta labor no estará solo ya que contará con la inestimable ayuda de su honesto y fiel esclavo Estrepsíades, y también con el apoyo de la bella Filoxena, una sabia hetaira, independiente, rica y dotada de una fascinación irresistible, que es conocida en toda Atenas como una de las filósofas más insignes. La galería de personajes se completa con una serie de secundarios que juegan papeles determinantes en el curso de la investigación como el propio Eurifemo, el logógrafo Cratilo, Hipérides y su discípulo Simos o la propia madre de Apolófanes entre otros.

Muerte en la Acrópolis es un libro cuyo argumento presenta una mezcla de géneros muy atractiva y así, aunque su trama principal se sustenta sobre elementos propios de la novela negra o del thriller, esta queda completada por el interesante contexto histórico en el que la acción tiene lugar. Así Andrea Maggi nos traslada hasta la ciudad de Atenas en el siglo IV a.C., momento en el que la urbe se encuentra en decadencia al tener que hacer frente a serias dificultades económicas derivadas de la guerra y de la corrupción. Andrea Maggi nos permite conocer aspectos generales como el ambiente que se vive en la ciudad, la situación social y política, los problemas a los que se enfrentan o la inminencia de la guerra contra los macedonios así como otros más concretos como por ejemplo la forma de desarrollarse el proceso judicial.

Como complemento en las páginas finales del libro se incluye una entrevista al autor en la que se ahondan en algunas de las cuestiones abordadas en Muerte en la Acrópolis, adelantando Andrea Maggi que tiene previsto escribir otra novela protagonizada por Apolofanes y Filoxena ambientada en las fases finales de la guerra lamisca, lo que es una excelente noticia para aquellos que hemos disfrutado con esta primera entrega.

Todos estos aspectos hacen que Muerte en la Acrópolis sea un libro de lo más recomendable tanto para los aficionados a este periodo histórico como para los seguidores de las novelas de misterio e intriga. Andrea Maggi construye una trama trepidante, repleta de intriga y giros argumentales que nos hacen pasar las páginas con avidez, resultando una lectura a la par entretenida y sumamente interesante. 

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

El guardián de la luz - Anita Nair

Título: El guardián de la luz

Autor: Anita Nair

Editorial: Duomo
Traducción: Manu Berástegui

Año: 2015

ISBN: 978-84-927-2360-7

Nº de páginas: 417

Ya he comentado en alguna otra ocasión que me atraen muchísimo los libros que tengan cualquier tipo de relación con La India, por lo que cuando me enteré de que Duomo Ediciones publicaba la última novela de Anita Nair, El guardián de la luz, no me pude resistir a embarcarme en su lectura en cuanto tuve oportunidad.

"El guardián de la luz" recoge la historia del comerciante Idris Maymoon Samataar Guleed, natural de Dikhil pero que ahora se ha convertido en un viajero eterno en busca de los confines del mundo y del hombre, observación que siempre realiza cuando se presenta. Uno de estos viajes será el que le lleve de regreso a la costa de Malabar, en el sur de La India, para asistir al Mamangam, donde una serie de coincidencias harán que conozca a Kandavar Menavan, un muchacho de nueve años al que acabará identificando como su propio hijo, fruto de un fugaz encuentro con la madre del niño durante su anterior estancia. Idris no podrá evitar los sentimientos que van surgiendo, sintiendo la necesidad de permanecer al lado del chico y enseñarle todo lo que sabe, además de intentar disuadirle de la idea de convertirse en chaver, un guerrero cuya única ambición es asesinar al Zamorín. Y con este propósito, Idris emprenderá un largo viaje junto a Kandavar que les llevará a conocer fascinantes lugares y personas que marcarán su naturaleza y futuro.

Anita Nair

El guardián de la luz ha sido la primera novela que he leído de Anita Nair pero no será la última ya que me ha gustado mucho su estilo narrativo, por lo que no creo que tarde en hacerme con algún otro de sus libros. Con esta obra, la autora da inicio a una trilogía que estará centrada en el personaje de Idris, aunque este volumen se puede leer de forma independiente sin problema ya que su final es cerrado.

Tras el prólogo con el que se da inicio la novela, nos encontramos con seis partes diferenciadas en función del periodo que abarcan, comprendiendo los dos años que transcurren desde 1659 hasta 1661 d.C. Cada una de ellas a su vez está compuesta por diversas partes numeradas y a lo largo de las mismas se va desarrollando la historia siguiendo un curso lineal en el que se introduce aisladamente algún recuerdo del pasado. Como os decía, el estilo de la autora es uno de los puntos a destacar, haciendo uso Anita Nair de una prosa sutil, poética, cuidada y elegante que no pierde la sencillez y que resulta por lo tanto amena y fácil de leer. No obstante, debido al emplazamiento en el que tiene lugar la acción en mi caso han supuesto un pequeño obstáculo los nombres, ya que resultan complicados de leer y pronunciar, así como de retener en la memoria. Por otra parte, se ha mantenido el original en algunas palabras que aparecen en cursiva y recogidas al final del libro en un glosario, lo que contribuye a mejorar la ambientación de la novela.

"El guardián de la luz" es una novela para leer con calma pues aunque a lo largo de sus páginas vamos siguiendo las andanzas de este padre e hijo, la narración está marcada por un tono personal e intimista con el que la autora profundiza en las relaciones y vínculos que se crean entre las personas y sus aventuras quedan en un segundo plano, haciendo que el ritmo se vuelva más pausado.

Aunque padre e hijo viajan juntos, es Idris el personaje central de la novela y es una figura que la autora ha trazado con detalle, dando forma a un hombre con una poderosa personalidad que despierta el interés del lector inmediatamente. De origen somalí, Idris es un comerciante que se dedica simplemente a viajar atesorando experiencias y conocimientos. Su físico no pasa desapercibido tanto por el color oscuro de su piel como por su altura, aunque el rasgo que más le caracteriza es el ojo de oro con el que ocupa el espacio que quedó vacío cuando perdió el suyo siendo niño. Aficionado a observar las estrellas, Idris demuestra una gran sabiduría adquirida a través de la observación de las experiencias de otros hombres en sus múltiples viajes, lo que hace que posea capacidad de adaptación y supervivencia, además de mostrarse cordial y generoso en todo momento con quienes va encontrando en su camino.

Con una figura central como Idris, para el resto de personajes es difícil destacar y así hasta su hijo Kandavar queda un tanto deslucido, a pesar de acompañarle a lo largo de todo el relato. Kandavar es tan solo un niño que asiste fascinado al descubrimiento de un nuevo mundo, actuando movido por la curiosidad infantil y la imprudencia que harán que viva experiencias que le ayudarán a madurar.

A su alrededor vamos descubriendo a otra serie de personajes cuyo papel es secundario en la mayoría de los casos, pues normalmente son hombres y mujeres que Idris y Kandavar van conociendo a lo largo de sus viajes, con lo que no se profundiza especialmente en ellos, aunque sí sirven para que la autora introduzca en muchos casos otras pequeñas historias de forma puntual que dan cierta riqueza a la novela. 

Puesto que la trama de El guardián de la luz se sitúa en el siglo XVII, Anita Nair nos ofrece también una cuidada reconstrucción histórica como telón de fondo, situando su relato entre los hechos reales y la conjetura, esto último básicamente con referencia al Mamangam de 1659 sobre el que no hay referencias. La autora acompaña su narración de datos sobre cultura, tradición y costumbres, acercándonos a aspectos como el sistema de castas, los matrimonios, la justicia o el ritual de los guerreros Chaver entre otros muchos, que nos dan una idea de la forma de vida en este periodo en el sur de la India.

Por otra parte, a lo largo de las páginas nos encontramos con maravillosas descripciones y referencias que nos sirven de ayuda para trazar los diferentes escenarios que Idris y Kandavar van descubriendo en su viaje a través del sur de la India, recorriendo junto a ellos desde Ceilán hasta las minas de diamantes del reino de Golconda, pasando por Thoothukudi o Paliacatta. Así, además de los entornos, en algunas de estas etapas Anita Nair nos ofrece por ejemplo datos relacionados con el sistema utilizado para llevar a cabo la pesca de perlas o la extracción de diamantes que llevan a cabo en el asentamiento del río Krishna.

Como podéis comprobar, "El guardián de la luz" no es un libro de aventuras al uso pues Anita Nair se centra en explorar la relación y vínculos afectivos que se van construyendo entre padre e hijo, así como en los nexos y amistad que se crean entre personas de diferentes lugares que por uno u otro motivo entran en contacto. Todo ello hace que el conjunto resulte atractivo al ser una novela en la que se aúnan diferentes elementos que se mantienen equilibrados y dan como resultado una interesante lectura.

Así que en conclusión El guardián de la luz de Anita Nair es una novela bien escrita, que destaca por el estilo narrativo de su autora y que cuenta con un carismático protagonista al que acompañaremos en sus viajes por el sur de la India, los cuales nos acercarán a la forma de vida de esta región en el siglo XVII.

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña